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Esta situación de aprendizaje propone un recorrido formativo que permite al alumnado comprender la música como un proceso integral que abarca desde la preparación de la interpretación hasta su registro, análisis y valoración crítica. A través de un enfoque eminentemente práctico, los y las estudiantes experimentan la importancia de la escucha atenta, la mejora progresiva y la reflexión sobre su propio desempeño. La grabación y edición de las interpretaciones no se plantean como un fin en sí mismo, sino como un medio pedagógico para potenciar la autoconciencia interpretativa, el rigor técnico y la sensibilidad artística.

A lo largo de esta situación de aprendizaje se sumerge en una experiencia musical integral que combina el conocimiento teórico del lenguaje musical con su aplicación práctica en un contexto real de interpretación. Se pretende que comprendan los elementos estructurales de la música: ritmo, melodía, armonía, textura y forma, y que los utilicen de manera consciente en la ejecución vocal o instrumental. Además, se potencia la escucha activa, la afinación colectiva y la sensibilidad expresiva como medios para lograr una interpretación equilibrada y comunicativa. Este proceso no solo consolida destrezas técnicas y auditivas, sino que también fomenta la responsabilidad, la autonomía y la cooperación como parte del trabajo artístico en equipo.

Esta situación de aprendizaje trabaja la comprensión y creación del teatro como un lenguaje visual y sensorial, donde el espacio, la luz, el sonido, los materiales y el cuerpo se convierten en elementos narrativos capaces de comunicar emociones y significados sin palabras. A lo largo de diversas sesiones, el alumnado explora, experimenta y reflexiona sobre cómo transformar el espacio escénico en un “personaje” activo, integrando la escenografía y los recursos sensoriales en piezas de teatro visual. El objetivo es desarrollar creatividad, sensibilidad estética, capacidad de análisis y colaboración, fomentando que cada estudiante reconozca la importancia de la mirada compartida y la experiencia colectiva en la construcción de sentido dentro del teatro.

Esta situación de aprendizaje busca que el alumnado desarrolle una comprensión profunda y crítica del concepto de autoría musical y de los derechos asociados a la creación artística. A través del análisis de obras de distintos estilos y épocas, descubren cómo la originalidad, la inspiración o la apropiación se han entendido en diferentes contextos históricos. La secuencia combina la reflexión teórica, el análisis auditivo y la experimentación creativa, fomentando el pensamiento crítico y la sensibilidad ética en relación con la creación y el consumo musical en la sociedad contemporánea.

En esta situación de aprendizaje, el alumnado se adentra en el análisis de la forma musical como principio organizador del discurso sonoro, comprendiendo al compositor como un creador que estructura el tiempo mediante la disposición lógica y expresiva de los elementos musicales. A través de la escucha guiada, el análisis formal y la comparación entre distintas obras y estilos, desarrollan su capacidad de observación, interpretación y argumentación técnica. El aprendizaje se apoya en la analogía entre arquitectura y música, favoreciendo una comprensión más profunda del equilibrio, la proporción y la coherencia interna que caracterizan a toda obra bien construida.

Esta situación de aprendizaje se fundamenta en el desarrollo de la escucha activa, analítica y reflexiva como eje vertebrador del proceso educativo en Análisis Musical I. A través de audiciones guiadas y comparativas, el alumnado se adentra en la comprensión profunda del lenguaje musical, identificando los elementos que configuran su estructura, ritmo, melodía, armonía, textura y forma, y estableciendo relaciones entre ellos y su contexto histórico, social y estético. La propuesta combina la percepción auditiva con el análisis técnico, de modo que cada estudiante no solo reconozca los procedimientos compositivos, sino que aprenda a interpretarlos como portadores de significado y emoción.

Esta situación de aprendizaje propone algo muy concreto y alcanzable: preparar una exposición colectiva con obras del propio alumnado, pensada para mostrarse en el centro educativo o, si es posible, en una pequeña sede del barrio (biblioteca, centro cívico, casa de cultura). El proyecto no pretende convertir la clase en una escuela de bellas artes ni cargar con técnicas imposibles; al contrario, se centra en materiales accesibles, formatos transportables y decisiones realistas que un grupo de Bachillerato puede llevar a cabo con cuidado y buen criterio.

Esta situación de aprendizaje se centra en el origen de la cultura helénica, explorando la doble génesis del alfabeto griego como base de la escritura occidental y del teatro como acto cívico fundamental de la polis. La propuesta se estructura en un estudio sistemático que avanza desde el conocimiento del origen ritual del drama y la arquitectura escénica, a la adquisición de las bases lingüísticas, incluyendo el alfabeto, la transcripción, la concordancia y la función esencial de los casos. Culmina con el análisis crítico de autores fundamentales y una reflexión sobre el vasto legado cultural del teatro griego en la dramaturgia y los conflictos contemporáneos.

Esta situación de aprendizaje se centra en el conocimiento profundo de la mitología griega, sirviendo esta como hilo conductor para explorar los fundamentos de la lengua y la retórica en la cultura clásica. La propuesta se estructura en tres bloques principales: el análisis de los arquetipos divinos (los dioses olímpicos y su pervivencia en el arte), la inmersión en la lengua flexiva griega a través del alfabeto, la etimología y los casos gramaticales, y, finalmente, el estudio de los tres pilares de la persuasión (ethos, pathos y logos).

Esta situación de aprendizaje obedece al propósito de fomentar la reflexión literaria a partir del análisis de textos representativos de obras narrativas modernas de la literatura universal que hayan revolucionado la construcción del tiempo interno. Esta finalidad, a su vez, inspira el producto final, la escritura colectiva de una obra narrativa literaria original que deberá combinar dos o más técnicas para la construcción del tiempo, que se hayan tratado en la situación de aprendizaje. Para ello, se coordinará y planificará el equipo de escritores a través de la herramienta digital Trello, con el fin de reflejar las aportaciones escritas de cada persona en el documento común que se origine con Framapad, y acabar la tarea final con la publicación digital de la narración colectiva en la plataforma Inkspired.