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La presente situación de aprendizaje responde a la necesidad de afianzar los conceptos básicos del origen del dibujo técnico, su tipología y su utilidad en diferentes contextos. También se plantea la relación entre el dibujo técnico y las matemáticas y la presencia de la geometría en las formas de la arquitectura e ingeniería.

Esta situación de aprendizaje introduce al alumnado en la práctica del arte volumétrico expandido, centrándose en la instalación efímera como herramienta de intervención directa en el espacio público. La finalidad es que cada estudiante adquiera las competencias necesarias para conceptualizar, diseñar y ejecutar una obra tridimensional que trascienda la mera estética, vehiculando un discurso social, intercultural o de género. Se exploran los fundamentos del arte objetual y conceptual, la secuenciación de proyectos volumétricos complejos y la importancia del trabajo colaborativo. En última instancia, se busca fomentar el pensamiento crítico sobre el entorno y desarrollar habilidades de documentación y difusión del proceso artístico.

La presente situación de aprendizaje se articula en torno a la comprensión y el uso funcional de la notación musical básica como herramienta para interpretar, pensar y crear música. A través de un enfoque progresivo, el alumnado recorre los elementos fundamentales del lenguaje musical, ritmo, compás, altura e intervalos sencillos, desde la experiencia directa: escuchan, analizan, escriben y reinterpretan pequeños fragmentos musicales. Esta secuencia pretende que descubran que la notación no es un mero código gráfico, sino un sistema que organiza el sonido y permite compartirlo, conservarlo y transformarlo. El hilo conductor de toda la propuesta es la vivencia práctica del acto de “escribir sonidos”.

Esta situación de aprendizaje permite al alumnado comprender y aplicar los principios de la armonía musical mediante la identificación, construcción y combinación de acordes, funciones tonales, cadencias y modulaciones. A través de análisis, práctica instrumental, creación de progresiones y trabajo colaborativo, desarrollan su oído, creatividad y capacidad de expresión musical, integrando teoría y práctica en la armonización de canciones conocidas.

Esta situación de aprendizaje tiene como finalidad desarrollar en el alumnado la capacidad de comprender, reconocer e interpretar estructuras tonales y modales sin el apoyo de la partitura, utilizando la audición como eje principal del aprendizaje musical. A lo largo de las sesiones, el alumnado entrenará el oído interno, la memoria auditiva y la respuesta vocal e instrumental, reforzando la relación entre percepción, análisis y práctica musical. El trabajo se centra en la identificación de centros tonales, modos, patrones melódicos y armónicos sencillos, así como en su reproducción y variación consciente. Se fomenta una escucha activa y crítica, imprescindible para la interpretación musical autónoma, y se potencia la seguridad interpretativa sin dependencia del soporte escrito.

La presente situación de aprendizaje se fundamenta en la práctica instrumental colectiva como vía para consolidar los aprendizajes propios del lenguaje musical y del desempeño técnico. A lo largo de las sesiones, el alumnado transita desde la comprensión básica de su papel dentro del ensemble hasta la asimilación de recursos expresivos que permiten una interpretación madura y coherente. La experiencia musical compartida actúa como eje vertebrador: favorece la escucha activa, la toma de decisiones en tiempo real y la adquisición de rutinas interpretativas que mejoran su autonomía.

La presente situación de aprendizaje se centra en la improvisación melódica como un proceso creativo que permite al alumnado comprender el lenguaje musical desde dentro, no solo como un conjunto de signos y normas, sino como un medio expresivo vivo. A través de juegos vocales, construcción de motivos, variaciones y pequeños discursos improvisados, desarrollan una relación más intuitiva y profunda con la melodía, fortaleciendo su competencia interpretativa y su capacidad para tomar decisiones musicales fundamentadas. El enfoque progresivo de las sesiones favorece que cada estudiante construya sus propios recursos creativos, avanzando desde la imitación hacia la autonomía musical.

Esta situación de aprendizaje tiene como finalidad que el alumnado adquiera y aplique la metodología proyectual como un ciclo completo para la creación de una obra de volumen. El foco no solo reside en el producto final, sino en la documentación rigurosa del proceso a través de un diario de trabajo reflexivo. Se desarrollarán habilidades de investigación, ideación tridimensional (masa, vacío y escala), planificación, gestión de recursos y, fundamentalmente, la capacidad de autoevaluación crítica. Aprenderán a justificar sus decisiones formales y conceptuales, culminando en la difusión efectiva de su propuesta artística.

Esta situación de aprendizaje tiene como finalidad que el alumnado experimente y comprenda los principios de diseño que rigen la creación de estructuras tridimensionales a partir de la repetición de elementos mínimos. Se busca desarrollar la capacidad para diseñar y construir un módulo que, a través de la modularidad, la repetición, la gradación y el ritmo, derive en una escultura colectiva y de gran formato. Investigarán fuentes bibliográficas y digitales para contextualizar la obra modular en la historia del arte (desde el minimalismo al cinetismo) y, finalmente, documentarán y presentarán de forma crítica el proceso creativo y el resultado espacial obtenido, fomentando el trabajo en equipo y la visión proyectual.

Esta situación de aprendizaje invita al alumnado a experimentar el arte como un proceso colectivo en el que el equipo se convierte en el verdadero autor. A lo largo de diez sesiones, diseñan un contrato de equipo, establecen roles rotativos, generan propuestas estéticas colaborativas, experimentan con la negociación y construyen una obra efímera que solo avanza mediante la gestión activa de acuerdos y desacuerdos. El proyecto culmina con la presentación de la obra y, sobre todo, con una evaluación colectiva del proceso, en la que el alumnado aprende a analizar, documentar y verbalizar la experiencia de una creación guiada por la inteligencia grupal.