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Esta situación de aprendizaje aborda la evolución y transformación de las artes escénicas, poniendo en diálogo la tradición con las formas contemporáneas de expresión como la performance, el happening, el vídeo-teatro y el teatro-danza. A través de actividades de observación, experimentación y análisis, el alumnado explora el valor del patrimonio inmaterial, reconoce la presencia del pasado en la creación actual y desarrolla herramientas críticas para interpretar obras y procesos escénicos. La propuesta culmina en la reflexión sobre el propio proceso creativo, promoviendo una mirada consciente, fundamentada y autónoma hacia la práctica artística.

Esta situación de aprendizaje propone al alumnado explorar el potencial del arte como herramienta de conciencia social. A lo largo de diez sesiones, identifican injusticias cercanas, investigan referentes de arte crítico, experimentan con materiales sostenibles y desarrollan una obra colectiva de denuncia. El proceso culmina con una exposición y una mediación oral que les permite comprender cómo la creación artística puede cuestionar, visibilizar y transformar realidades.

Esta situación de aprendizaje busca que el alumnado experimente un proceso audiovisual completo —desde la idea hasta la difusión— para fortalecer su expresión personal, pensamiento crítico y capacidad de comunicar mensajes visuales con rigor ético y técnico. Se fomenta el trabajo en equipo, la sensibilidad creativa y el análisis del impacto que una pieza audiovisual puede tener en la sociedad. Este proyecto promueve valores vinculados a la sostenibilidad, el respeto por la diversidad cultural y la reflexión sobre el uso responsable de la tecnología y los datos personales.

Esta situación de aprendizaje responde a la necesidad de afianzar los conceptos básicos de como se aplica el dibujo técnico en la ingeniería, su tipología y su utilidad en diferentes contextos. También se plantea la relación del dibujo técnico y las matemáticas y la presencia de la geometría en las formas de la arquitectura e ingeniería.

Esta situación de aprendizaje responde a la necesidad de afianzar los conceptos básicos de cómo se aplican en la ingeniería, su tipología y su utilidad en diferentes contextos. También se plantea la relación del dibujo técnico y las matemáticas y la presencia de la geometría en las formas de la arquitectura e ingeniería.

Esta situación de aprendizaje responde a la necesidad de afianzar los conceptos básicos de la normalización de planos, su lectura, su tipología y su utilidad en diferentes contextos. También se plantea la relación del dibujo técnico y las matemáticas y la presencia de la geometría en las formas de la arquitectura e ingeniería.

Esta situación de aprendizaje responde a la necesidad de afianzar los conceptos básicos en la planificación de planos, su tipología y su utilidad en diferentes contextos. También se plantea la relación del dibujo técnico y las matemáticas y la presencia de la geometría en las formas de la arquitectura e ingeniería.

Esta situación de aprendizaje responde a la necesidad de afianzar los conceptos básicos de las secciones, su tipología de acotación y su utilidad en diferentes contextos. También se plantea la relación del dibujo técnico y las matemáticas y la presencia de la geometría en las formas de la arquitectura e ingeniería.

En esta situación de aprendizaje el alumnado vive un proceso artístico completo: observar, imaginar, dibujar, planificar, modelar, corregir, terminar y exponer. A partir de formas sencillas y materiales accesibles, se introduce la escultura tridimensional desde una perspectiva práctica y significativa. La propuesta combina momentos de exploración guiada, trabajo individual y pequeños grupos cooperativos, con un producto final visible: una pequeña escultura personal o de equipo y una mini exposición en el aula o en el centro. Se favorecen la autoestima, la expresión de emociones, el respeto al patrimonio y la reflexión sobre el uso responsable de los materiales.

Esta situación de aprendizaje promueve la expresión emocional a través de la música mediante la exploración del cuerpo, la voz y la tecnología. El alumnado crea composiciones sonoras colaborativas que combinan ritmo, emoción y escena, desarrollando la creatividad, la escucha activa y la comunicación artística.