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Esta situación de aprendizaje introduce al alumnado en el análisis y la creación del volumen tridimensional a través de su interacción fundamental con la luz y la sombra. El objetivo principal es que adquieran una comprensión profunda del claroscuro no solo como un recurso pictórico, sino como el principio físico y estético que modela la forma escultórica. Se busca desarrollar la capacidad de análisis formal y técnico de obras patrimoniales, identificando cómo artistas de diversas épocas han empleado la luz (natural o artificial) para modular la masa, el hueco, la textura y la intención comunicativa de sus piezas. La finalidad es que cada estudiante sintetice estos saberes teóricos en la creación de propuestas volumétricas propias, culminando en la presentación y justificación de sus decisiones lumínicas.

Esta situación de aprendizaje tiene como finalidad que el alumnado adquiera una comprensión profunda de los principios fundamentales del diseño volumétrico. Se enfoca en cómo la forma externa es una proyección lógica de fuerzas internas (compresión, tracción), desvelando la relación indisoluble entre forma y estructura. El aprendizaje culmina con la exploración y aplicación del movimiento en la escultura, analizando el arte cinético y sus mecanismos. Mediante actividades interactivas y proyectos manuales que exigen la creación de volúmenes dinámicos, el alumnado desarrollará su capacidad para resolver problemas espaciales, dominar la sintaxis visual tridimensional y articular un discurso artístico coherente basado en la geometría y el equilibrio.

La presente situación de aprendizaje acerca al alumnado al emprendimiento desde la práctica artística, entendiendo el arte como una vía real de desarrollo personal, académico y profesional. A lo largo de diez sesiones, exploran cómo nace una idea creativa, cómo se planifica un proyecto cultural y qué supone mostrarlo públicamente. Trabajan con metodologías de diseño, experimentan con prototipos, descubren oportunidades del emprendimiento cultural y reflexionan sobre su papel como personas jóvenes creadoras capaces de generar iniciativas con impacto en su entorno.

La presente situación de aprendizaje responde a la necesidad de afianzar los conceptos básicos del dibujo técnico: su origen, su tipología y su utilidad en diferentes contextos. También se plantea la relación entre el dibujo técnico y las matemáticas, y la presencia de la geometría en las formas de la arquitectura e ingeniería.

Esta situación de aprendizaje tiene como finalidad transformar al alumnado en " activo y crítico". Alineada con las competencias específicas de la materia, especialmente la relativa a analizar producciones audiovisuales reconociendo sus cualidades plásticas y semánticas, y la de evaluar el rigor ético y formal, esta propuesta moviliza saberes básicos sobre narrativa, edición y producción. El alumnado aprenderá a deconstruir el lenguaje audiovisual para entender cómo la técnica (luz, sonido, montaje) condiciona el mensaje y las emociones, culminando en la creación de un vídeo-ensayo crítico.

La presente situación de aprendizaje responde a la necesidad de afianzar los conceptos básicos del origen del dibujo técnico, su tipología y su utilidad en diferentes contextos. También se plantea la relación del dibujo técnico y las matemáticas y la presencia de la geometría en las formas de la arquitectura e ingeniería.

La presente situación de aprendizaje se concibe como un recorrido progresivo en el que el alumnado descubre cómo la técnica vocal, la escucha activa y la interpretación coral se articulan para dar lugar a una comunicación musical auténtica. La propuesta combina práctica vocal, análisis del texto y trabajo expresivo para que los estudiantes comprendan que cantar en coro no consiste únicamente en emitir sonidos afinados, sino en comprender el significado de la obra y proyectarlo desde la voz. Cada sesión está planteada para que el grupo avance desde el autocontrol corporal y respiratorio hasta la construcción de una interpretación coral con identidad propia, cohesionada y emocionalmente consciente.

La presente situación de aprendizaje se centra en que el alumnado comprenda y experimente el cuerpo como el verdadero soporte técnico de la voz. A lo largo de las sesiones, se propone un recorrido progresivo que va desde la toma de conciencia postural y respiratoria hasta la integración de estos elementos en la interpretación coral. El objetivo es que cada estudiante desarrolle una relación más precisa y equilibrada con su propio cuerpo, entendiendo cómo la postura, la respiración, el apoyo y la resonancia condicionan la calidad vocal. Para ello, se utilizan dinámicas prácticas, sencillas pero rigurosas, que permiten interiorizar la técnica sin caer en automatismos mecánicos.

Esta situación de aprendizaje aborda la evolución y transformación de las artes escénicas, poniendo en diálogo la tradición con las formas contemporáneas de expresión como la performance, el happening, el vídeo-teatro y el teatro-danza. A través de actividades de observación, experimentación y análisis, el alumnado explora el valor del patrimonio inmaterial, reconoce la presencia del pasado en la creación actual y desarrolla herramientas críticas para interpretar obras y procesos escénicos. La propuesta culmina en la reflexión sobre el propio proceso creativo, promoviendo una mirada consciente, fundamentada y autónoma hacia la práctica artística.

Esta situación de aprendizaje propone al alumnado explorar el potencial del arte como herramienta de conciencia social. A lo largo de diez sesiones, identifican injusticias cercanas, investigan referentes de arte crítico, experimentan con materiales sostenibles y desarrollan una obra colectiva de denuncia. El proceso culmina con una exposición y una mediación oral que les permite comprender cómo la creación artística puede cuestionar, visibilizar y transformar realidades.