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Esta situación de aprendizaje invita al alumnado a comprender la música como un lenguaje narrativo, capaz de transmitir ideas, emociones y relatos sin necesidad de palabras. A través del estudio de la música programática, desde sus orígenes barrocos hasta su influencia en el cine actual, los estudiantes aprenden a escuchar de forma crítica y analítica, reconociendo la función expresiva de los distintos elementos musicales: la melodía, la armonía, la textura, el timbre y la forma. El recorrido por distintas épocas y estilos les permite descubrir cómo los compositores han empleado los recursos del sonido para evocar paisajes, contar historias o reflejar sentimientos, conectando así la música con otras manifestaciones artísticas y con la experiencia humana.

Esta situación de aprendizaje propone un recorrido progresivo por los fundamentos del discurso musical, desde el motivo hasta las formas simples, con el objetivo de que el alumnado adquiera una comprensión profunda del lenguaje estructural de la música. A través de la audición, el análisis guiado y la interpretación simbólica de partituras, aprenden a identificar los elementos que otorgan coherencia, unidad y sentido a una obra. El trabajo se centra en desarrollar la percepción analítica, la escucha activa y la capacidad para expresar con precisión las observaciones musicales, empleando un vocabulario técnico adecuado y un pensamiento crítico ante el hecho sonoro.

La presente situación de aprendizaje invita al alumnado a explorar el mundo del diseño gráfico a través de la creación de su propio logotipo personal. Se enfoca en la comprensión de los principios de la percepción visual y la composición, aplicando conceptos de equilibrio, proporción y ritmo para organizar formas en el plano. Los y las estudiantes investigarán sobre el significado y la función de los logotipos, desarrollarán bocetos manuales y digitales, y aplicarán herramientas tecnológicas para la creación de su identidad visual, fomentando la creatividad y la capacidad de expresión.

La presente situación de aprendizaje se centra en la exploración y análisis de las formas geométricas presentes en el arte y nuestro entorno. A través del estudio del patrimonio arquitectónico, manifestaciones culturales y artísticas, tanto contemporáneas como locales, y los diversos géneros artísticos, el alumnado desarrollará una comprensión crítica y apreciativa del mundo que le rodea.

La presente situación de aprendizaje se centra en la exploración del proceso creativo a través de la técnica mixta en la representación del retrato. El alumnado se adentrarán en la elección de materiales, el desarrollo de bocetos y la aplicación de operaciones plásticas como reproducir, aislar, transformar y asociar, culminando con la creación de retratos personales y expresivos. Se fomenta el uso de herramientas digitales para la investigación y la planificación, complementado con la experimentación práctica y tangible de diversas técnicas pictóricas y de collage.

Esta situación de aprendizaje invita al alumnado a explorar la técnica del collage como forma artística y herramienta de comunicación visual. A través de la experimentación con materiales reciclados, la integración de técnicas secas y húmedas, y el uso del lenguaje visual, los y las estudiantes desarrollan su creatividad, su pensamiento crítico y su conciencia sobre el impacto ambiental y social del arte. El proyecto culmina con la creación y exposición de un collage final que combina expresión personal, técnica y mensaje.

Esta situación de aprendizaje se centra en el desarrollo de las capacidades expresivas, corporales y creativas del alumnado a través del movimiento, la danza y la representación escénica. Se propone como una oportunidad para explorar el cuerpo como medio de comunicación y creación artística, fomentando la sensibilidad estética, la improvisación, el trabajo cooperativo y el respeto por las diferentes formas de expresión. Mediante dinámicas prácticas, técnicas básicas de danza y dramatización, se busca promover la autoexpresión, fortalecer la autoestima y adquirir conciencia corporal. Además, se introduce al alumnado en el mundo de la performance desde una perspectiva lúdica y accesible, favoreciendo la inclusión, la participación y el desarrollo integral.

Esta situación de aprendizaje está diseñada para que el alumnado explore el mundo sonoro como una vía de expresión personal y colectiva, vinculando los elementos musicales (como el tempo, la melodía, el timbre o el compás) con emociones, sentimientos e historias. A través de la práctica activa (vocal, corporal e instrumental), la escucha atenta y el uso de recursos gráficos, aprenderán a identificar, clasificar y representar sonidos, así como a valorar la música como medio de comunicación y desarrollo emocional. La finalidad es promover una alfabetización musical básica desde una perspectiva creativa, emocional e inclusiva, fomentando también el trabajo en equipo, la participación activa, el respeto a la diversidad y el uso expresivo del cuerpo y la voz.

Esta situación de aprendizaje tiene como finalidad que el alumnado descubra la danza y la expresión corporal como un lenguaje propio, capaz de comunicar emociones, ideas y mensajes a través del movimiento. Más allá del aspecto artístico, se busca fomentar la creatividad, la confianza en sí mismos y la capacidad de trabajar en equipo. A lo largo de las sesiones, aprenden a explorar posibilidades de movimiento, a inventar secuencias originales y a coordinarlas con música, desarrollando la sensibilidad hacia el ritmo y la comunicación no verbal. Además, se promueve el respeto por las creaciones de los compañeros y la valoración del proceso más que del resultado final. El producto final, la presentación de una coreografía grupal, simboliza no solo la expresión artística, sino también el esfuerzo grupal y la importancia de disfrutar del recorrido.

Esta situación de aprendizaje tiene como objetivo que los y lasestudiantes conozcan y valoren la diversidad cultural y musical de nuestro país a través de sus bailes y manifestaciones populares. A lo largo de diez sesiones, se explorarán las tradiciones musicales del norte, el sur, las islas Canarias y Baleares, así como de la Meseta y el centro peninsular, poniendo especial atención en sus ritmos, danzas, instrumentos y contextos sociales. El alumnado participará en actividades de audición, interpretación rítmica, improvisación vocal e instrumental, expresión corporal y dramatización colectiva, que le permitirá comprender la música como forma de identidad y cooperación. El proyecto culminará en una muestra final, donde cada grupo representará un estilo regional en un festival escolar que integrará música, danza y creatividad, consolidando los aprendizajes y reforzando el valor de la música tradicional como patrimonio cultural vivo.