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En esta situación de aprendizaje, el alumnado se adentra en el proceso interpretativo coral desde una perspectiva integral que combina la técnica vocal, la escucha activa, la lectura musical, la expresión corporal y la sensibilidad artística. A través del trabajo con repertorios variados, que abarcan distintos estilos, épocas y lenguajes, aprenden a utilizar su voz de forma saludable y consciente, comprendiendo cómo se integra en el conjunto coral para construir un sonido equilibrado, afinado y expresivo. El aula se convierte en un espacio de experimentación sonora, de cooperación y de respeto, donde cada voz tiene un valor único dentro del grupo.

Esta situación de aprendizaje está diseñada para que el alumnado desarrolle sus competencias vocales y corales desde una perspectiva global e inclusiva. A través del estudio, la interpretación y la reflexión sobre canciones procedentes de distintos continentes, se pretende que comprendan la música como un lenguaje universal que trasciende fronteras y promueve el respeto hacia la diversidad cultural. El aprendizaje parte de la práctica vocal colectiva, integrando aspectos técnicos con la comprensión estética y social de cada repertorio, para formar intérpretes conscientes, sensibles y capaces de comunicar emociones a través de la voz.

Esta situación de aprendizaje se centra en explorar el papel del público en el teatro y cómo influye en la interpretación, la creación y la puesta en escena. El alumnado experimenta distintos tipos de interacción con el espectador: desde la observación y reflexión sobre emociones y catarsis, hasta la aplicación de técnicas de extrañamiento y participación activa. Gradualmente, desarrollan sus propias piezas teatrales, ensayándolas y ajustándolas según la respuesta del público, para culminar en un ensayo general abierto que integra todos los aprendizajes adquiridos.

Esta situación de aprendizaje propone que el alumnado experimente el proceso completo de creación de un espectáculo teatral, desde la concepción de la idea hasta su representación final. A través del trabajo en equipo, desarrollan competencias artísticas, técnicas y sociales, integrando creatividad, organización y reflexión para comprender cómo se articula un montaje escénico real.

Esta situación de aprendizaje introduce al alumnado a la comprensión, análisis y representación de la realidad tridimensional como base para la creación artística. La finalidad es que adquieran el lenguaje formal del volumen, aprendan a analizar la realidad a través de la simplificación geométrica y dominen los principios de diseño tridimensional. A través de actividades prácticas, se desarrolla la habilidad para percibir cómo la luz define la forma y culmina en un proyecto constructivo que exige la justificación formal y crítica de las decisiones espaciales.

Esta situación de aprendizaje invita al alumnado a descubrir cómo el espacio influye en la forma de interpretar una obra artística. A lo largo de diez sesiones, exploran la luz, la distancia, el recorrido y la narrativa expositiva para comprender que mostrar una obra es también una decisión creativa. Mediante análisis de espacios, micro ficciones curatoriales, montajes digitales y presentaciones orales, el grupo aprende a planificar y justificar un montaje con sentido, desarrollando una mirada crítica y consciente sobre la experiencia del espectador.

Esta situación de aprendizaje invita al alumnado a explorar las técnicas artísticas como herramientas para expresar ideas y emociones, entendiendo que la creatividad se construye a través de la experimentación. A lo largo de un proceso práctico y reflexivo, el grupo aprende a pensar con las manos, a valorar el error como parte del aprendizaje y a transformar la técnica en lenguaje personal. El proyecto combina talleres de exploración, bocetado, creación y presentación final, fomentando la autonomía, la sensibilidad visual y la capacidad crítica. La propuesta desarrolla la creatividad, la autoconfianza y la competencia artística en coherencia con los principios del aprendizaje basado en proyectos y con el perfil competencial del Bachillerato de Artes.

El alumnado diseña y realiza un microrrelato audiovisual pasando por todo el proceso: idea y conflicto, estructura clásica en tres actos, construcción de personajes y voz, guion literario y técnico, preproducción, puesta en escena, narrativa de la luz y el color, sonido y montaje para crear ritmo. Se trabaja en equipos con roles rotatorios y enfoque DUA, con productos parciales por fase y una rúbrica final.

Esta situación de aprendizaje se centra en adquirir el método de análisis morfosintáctico (casos nominales y formas verbales) como la herramienta imprescindible para descifrar la sintaxis flexible del griego y traducirla al español. La propuesta se estructura en tres bloques progresivos: primero, la consolidación de la gramática, luego, el uso de herramientas léxicas y contextuales, y, finalmente, su aplicación en la traducción autónoma de fragmentos de autores del género historiográfico como Heródoto y Tucídides, culminando con un debate cultural que promueve la aceptación de las diferencias históricas.

Esta situación de aprendizaje se centra en la relevancia fundacional de la civilización griega en el pensamiento, la ciencia y la cultura occidental, entendiendo la geografía física como un factor determinante en su desarrollo político y urbanístico. La propuesta se estructura en torno a la influencia del relieve fragmentado en la creación de la polis y sus obras públicas, progresando hacia el estudio del léxico etimológico para comprender el origen del vocabulario científico y social en español, y, finalmente, aplicando estrategias de traducción y análisis contextual para abordar los textos en griego antiguo.