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En esta situación de aprendizaje exploramos cómo la energía se manifiesta y se transforma a través de las ondas y del sonido. A partir de experiencias cotidianas, indagamos qué ocurre cuando algo vibra, cómo viaja el sonido por diferentes medios y cómo la ciencia y la tecnología aprovechan este fenómeno. A través de la experimentación, la observación y el uso de recursos digitales, el alumnado investiga, mide, representa e interpreta fenómenos ondulatorios, comprendiendo que el sonido es una forma de energía que se propaga por el medio y que puede emplearse con fines útiles o generar contaminación acústica.

Esta situación de aprendizaje invita al alumnado a explorar la técnica del collage como forma artística y herramienta de comunicación visual. A través de la experimentación con materiales reciclados, la integración de técnicas secas y húmedas, y el uso del lenguaje visual, los y las estudiantes desarrollan su creatividad, su pensamiento crítico y su conciencia sobre el impacto ambiental y social del arte. El proyecto culmina con la creación y exposición de un collage final que combina expresión personal, técnica y mensaje.

Esta situación de aprendizaje se centra en el desarrollo de las capacidades expresivas, corporales y creativas del alumnado a través del movimiento, la danza y la representación escénica. Se propone como una oportunidad para explorar el cuerpo como medio de comunicación y creación artística, fomentando la sensibilidad estética, la improvisación, el trabajo cooperativo y el respeto por las diferentes formas de expresión. Mediante dinámicas prácticas, técnicas básicas de danza y dramatización, se busca promover la autoexpresión, fortalecer la autoestima y adquirir conciencia corporal. Además, se introduce al alumnado en el mundo de la performance desde una perspectiva lúdica y accesible, favoreciendo la inclusión, la participación y el desarrollo integral.

Esta situación de aprendizaje está diseñada para que el alumnado explore el mundo sonoro como una vía de expresión personal y colectiva, vinculando los elementos musicales (como el tempo, la melodía, el timbre o el compás) con emociones, sentimientos e historias. A través de la práctica activa (vocal, corporal e instrumental), la escucha atenta y el uso de recursos gráficos, aprenderán a identificar, clasificar y representar sonidos, así como a valorar la música como medio de comunicación y desarrollo emocional. La finalidad es promover una alfabetización musical básica desde una perspectiva creativa, emocional e inclusiva, fomentando también el trabajo en equipo, la participación activa, el respeto a la diversidad y el uso expresivo del cuerpo y la voz.

Esta situación de aprendizaje acompaña al alumnado en la comprensión de los cambios físicos, emocionales y sociales propios de la pubertad. Promueve el autocuidado, la autoestima, las relaciones saludables y el respeto a la diversidad, mediante actividades inclusivas, participativas y adaptadas a su realidad.

Esta situación de aprendizaje pretende fomentar la reflexión lingüística a partir del análisis de textos informativos que circulen por internet, para comprobar tanto su veracidad como la calidad de su forma, a partir de la interacción entre el código verbal y otros sistemas de signos icónico-visuales, propios de los elementos digitales y multimedia. Esta finalidad inspira el producto final, la grabación de píldoras audiovisuales en las que se analice un caso de desinformación, para ofrecer una estrategia de verificación o un ejemplo de buenas prácticas en la red, con el fin de viralizarlas por TikTok, Instagram o YouTube y crear así una comunidad de InfoNavegantes que combata la infoxicación.

Con esta situación de aprendizaje se busca fomentar la creatividad escénica a través del juego dramático y la improvisación, explorando el trabajo cooperativo, la resolución de conflictos y la creación colectiva como herramientas fundamentales del arte teatral, buscando una dramatización completa y colaborativa, que haga sentirse parte creadora a todo el alumnado. Se experimentará cómo el juego y la improvisación sirven como impulsores del proceso de creación escénica, desarrollando tanto competencias expresivas como interpersonales. De este modo, se genera pertenencia de grupo y se fomenta el sentimiento de formar parte de la creatividad colectiva. Teniendo noción de lo que consiguen a través del juego y la huida de los prejuicios y las propuestas de los compañeros y compañeras, sin centrarse en un texto o una obra, sino en lo que construyen las personas siendo un colectivo con un objetivo en común, lo que les ayudará a tener una mayor capacidad de resolver conflictos que puedan surgir durante el proceso creativo.

En esta situación de aprendizaje, el alumnado se adentra en el estudio de la armonía como elemento estructural y expresivo esencial de la música, entendida como la organización vertical del sonido. A lo largo de las sesiones, los y las estudiantes desarrollan la capacidad de comprender, identificar y analizar las relaciones armónicas que articulan las obras del repertorio tonal, así como de reconocer sus funciones, cadencias y progresiones en contextos históricos diversos. Este proceso se apoya en la escucha activa, el análisis gráfico y la reflexión crítica, permitiendo que el alumnado conecte la teoría con la experiencia sonora y adquiera una visión integral de la música como lenguaje.

Esta situación de aprendizaje propone un recorrido vivencial y analítico por el ritmo como elemento esencial del lenguaje musical. A través de la escucha activa, el análisis y la práctica de la percusión corporal, el alumnado desarrolla una comprensión profunda de la estructura rítmica y métrica de las obras, conectando teoría y experiencia. Los aprendizajes se articulan en torno a la observación, la experimentación y la creación, permitiendo que descubran cómo el ritmo configura el discurso musical y expresa identidad, emoción y forma. El enfoque práctico y corporal facilita la interiorización de los conceptos teóricos, favoreciendo la sensibilización auditiva, la coordinación y la expresión artística.

En esta situación de aprendizaje el alumnado se aproxima al análisis musical como un proceso de comprensión integral que une la lectura, la audición y la interpretación. A través de una secuencia de diez sesiones, los y las estudiantes desarrollan la capacidad de reconocer, describir e interpretar los distintos elementos del lenguaje musical, el ritmo, la melodía, la armonía, la textura y la forma, tanto de manera visual como auditiva. La propuesta parte de la observación de la partitura y la escucha activa para favorecer una percepción global del discurso musical, que no se limite al reconocimiento teórico, sino que potencie una comprensión estética, crítica y emocional de la música.