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Esta situación de aprendizaje responde a la necesidad de desarrollar la conciencia intercultural en un mundo globalizado, donde comprender la diversidad cultural es tan esencial como dominar el idioma. Aborda la dimensión de modelado y abstracción del pensamiento computacional, animando a cada estudiante a identificar patrones culturales, compararlos críticamente y extraer conclusiones generales. De este modo, se vincula con importantes desafíos sociales como la promoción de la ciudadanía global, la empatía y el respeto por la diversidad en una era interconectada.

Esta situación de aprendizaje surge de la necesidad humana esencial de conocerse a uno mismo y comunicarse con autenticidad. En ella, se invita al alumnado a explorar quiénes son (sus mejores y peores cualidades) mientras practican estructuras lingüísticas como hipótesis y oraciones condicionales. Más allá del lenguaje, cultiva el pensamiento computacional a través del análisis, la evaluación y la selección fiable de fuentes de información en línea. En un mundo repleto de datos e identidades digitales, cada estudiante deben discernir, razonar y expresarse con sinceridad y espíritu crítico.

En un mundo en el que los retos globales exigen voces globales, la comunicación se convierte en una poderosa herramienta para el cambio. Esta situación de aprendizaje invita al alumnado a explorar cómo el lenguaje moldea nuestra comprensión del planeta. A través de debates, actividades y proyectos colaborativos, utilizarán el inglés no solo para informar, sino también para persuadir, inspirar y concienciar.

Esta situación de aprendizaje pretende fomentar la reflexión lingüística a partir del análisis de textos informativos que circulen por internet, para comprobar tanto su veracidad como la calidad de su forma, a partir de la interacción entre el código verbal y otros sistemas de signos icónico-visuales, propios de los elementos digitales y multimedia. Esta finalidad inspira el producto final, la grabación de píldoras audiovisuales en las que se analice un caso de desinformación, para ofrecer una estrategia de verificación o un ejemplo de buenas prácticas en la red, con el fin de viralizarlas por TikTok, Instagram o YouTube y crear así una comunidad de InfoNavegantes que combata la infoxicación.

Con esta situación de aprendizaje se busca fomentar la creatividad escénica a través del juego dramático y la improvisación, explorando el trabajo cooperativo, la resolución de conflictos y la creación colectiva como herramientas fundamentales del arte teatral, buscando una dramatización completa y colaborativa, que haga sentirse parte creadora a todo el alumnado. Se experimentará cómo el juego y la improvisación sirven como impulsores del proceso de creación escénica, desarrollando tanto competencias expresivas como interpersonales. De este modo, se genera pertenencia de grupo y se fomenta el sentimiento de formar parte de la creatividad colectiva. Teniendo noción de lo que consiguen a través del juego y la huida de los prejuicios y las propuestas de los compañeros y compañeras, sin centrarse en un texto o una obra, sino en lo que construyen las personas siendo un colectivo con un objetivo en común, lo que les ayudará a tener una mayor capacidad de resolver conflictos que puedan surgir durante el proceso creativo.

En esta situación de aprendizaje, el alumnado se adentra en el estudio de la armonía como elemento estructural y expresivo esencial de la música, entendida como la organización vertical del sonido. A lo largo de las sesiones, los y las estudiantes desarrollan la capacidad de comprender, identificar y analizar las relaciones armónicas que articulan las obras del repertorio tonal, así como de reconocer sus funciones, cadencias y progresiones en contextos históricos diversos. Este proceso se apoya en la escucha activa, el análisis gráfico y la reflexión crítica, permitiendo que el alumnado conecte la teoría con la experiencia sonora y adquiera una visión integral de la música como lenguaje.

Esta situación de aprendizaje propone un recorrido vivencial y analítico por el ritmo como elemento esencial del lenguaje musical. A través de la escucha activa, el análisis y la práctica de la percusión corporal, el alumnado desarrolla una comprensión profunda de la estructura rítmica y métrica de las obras, conectando teoría y experiencia. Los aprendizajes se articulan en torno a la observación, la experimentación y la creación, permitiendo que descubran cómo el ritmo configura el discurso musical y expresa identidad, emoción y forma. El enfoque práctico y corporal facilita la interiorización de los conceptos teóricos, favoreciendo la sensibilización auditiva, la coordinación y la expresión artística.

En esta situación de aprendizaje el alumnado se aproxima al análisis musical como un proceso de comprensión integral que une la lectura, la audición y la interpretación. A través de una secuencia de diez sesiones, los y las estudiantes desarrollan la capacidad de reconocer, describir e interpretar los distintos elementos del lenguaje musical, el ritmo, la melodía, la armonía, la textura y la forma, tanto de manera visual como auditiva. La propuesta parte de la observación de la partitura y la escucha activa para favorecer una percepción global del discurso musical, que no se limite al reconocimiento teórico, sino que potencie una comprensión estética, crítica y emocional de la música.

Esta situación de aprendizaje tiene como propósito que el alumnado adquiera una comprensión profunda y razonada de la evolución del lenguaje musical a lo largo de la historia, integrando los conocimientos teóricos con la escucha activa y el análisis crítico de obras representativas. A través de un recorrido cronológico por los principales estilos, desde el Renacimiento hasta la música contemporánea, aprenderán a reconocer las características formales, armónicas, rítmicas y expresivas propias de cada periodo, comprendiendo su relación con los contextos culturales, estéticos y sociales que los originaron.

Esta situación de aprendizaje guía al alumnado en el uso de la metodología proyectual como herramienta para transformar ideas en proyectos artísticos claros y realizables. A lo largo de diez sesiones, definen un encargo, generan y seleccionan bocetos con criterios sencillos, construyen prototipos, planifican su difusión y recopilan todo el proceso en un portafolio, aprendiendo que diseñar significa decidir y justificar con argumentos cada paso del trabajo creativo.