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Esta situación de aprendizaje responde a la necesidad de afianzar los conceptos básicos del origen del dibujo técnico, su tipología y su utilidad en diferentes contextos. También se plantea la relación entre el dibujo técnico y las matemáticas y la presencia de la geometría en las formas de la arquitectura e ingeniería.

Esta situación de aprendizaje responde a la necesidad de afianzar los conceptos básicos del origen del dibujo técnico, su tipología y su utilidad en diferentes contextos. También se plantea la relación entre el dibujo técnico y las matemáticas y la presencia de la geometría en las formas de la arquitectura e ingeniería.

Esta situación de aprendizaje responde a la necesidad de afianzar los conceptos básicos del origen del dibujo técnico, su tipología y su utilidad en diferentes contextos. También se plantea la relación entre el dibujo técnico y las matemáticas y la presencia de la geometría en las formas de la arquitectura e ingeniería.

Esta propuesta didáctica transforma el aula en un espacio de curaduría crítica. El alumnado no solo consumirá imágenes, sino que actuará como "arqueólogo visual" y "crítico de medios". A través de la comparación entre la fotografía histórica (analógica) y la cultura visual contemporánea (digital, redes sociales, IA), desmontarán los mecanismos de manipulación, estereotipación y construcción de la realidad. El producto final será una exposición física en el centro educativo, donde cada estudiante o pareja presentará un panel con un estudio comparativo visual intervenido artísticamente, actuando como guías para el resto de la comunidad educativa.

La presente situación de aprendizaje propone que el alumnado consolide las bases del lenguaje musical desde un enfoque eminentemente práctico. A lo largo de las sesiones se trabaja la lectura en las claves más habituales, el control del ritmo mediante la comprensión de figuras, silencios y compases, y la identificación de la altura a través de intervalos sencillos. La descripción del aprendizaje se centra en la progresión natural desde la comprensión teórica elemental hasta la interpretación de pequeñas líneas melódicas, pasando siempre por la experimentación directa, la escucha guiada y la práctica instrumental o vocal.

Esta situación de aprendizaje propone un recorrido progresivo que acompaña al alumnado desde el trabajo vocal individual hasta la construcción de una interpretación coral madura y expresiva. Durante las diez sesiones, se trabajan de manera equilibrada la técnica vocal, la escucha activa, la afinación, la cohesión tímbrica y la comunicación artística, integrando aspectos físicos, auditivos y emocionales.

Esta situación de aprendizaje invita al alumnado a explorar el volumen como lenguaje expresivo, y no solo como forma. A través de la experimentación con elementos estructurales, la luz, la textura y los principios compositivos, desarrollarán una comprensión profunda de cómo la escultura puede transmitir mensajes intencionados.

Esta situación de aprendizaje introduce al alumnado en el análisis y la creación del volumen tridimensional a través de su interacción fundamental con la luz y la sombra. El objetivo principal es que adquieran una comprensión profunda del claroscuro no solo como un recurso pictórico, sino como el principio físico y estético que modela la forma escultórica. Se busca desarrollar la capacidad de análisis formal y técnico de obras patrimoniales, identificando cómo artistas de diversas épocas han empleado la luz (natural o artificial) para modular la masa, el hueco, la textura y la intención comunicativa de sus piezas. La finalidad es que cada estudiante sintetice estos saberes teóricos en la creación de propuestas volumétricas propias, culminando en la presentación y justificación de sus decisiones lumínicas.

Esta situación de aprendizaje tiene como finalidad que el alumnado adquiera una comprensión profunda de los principios fundamentales del diseño volumétrico. Se enfoca en cómo la forma externa es una proyección lógica de fuerzas internas (compresión, tracción), desvelando la relación indisoluble entre forma y estructura. El aprendizaje culmina con la exploración y aplicación del movimiento en la escultura, analizando el arte cinético y sus mecanismos. Mediante actividades interactivas y proyectos manuales que exigen la creación de volúmenes dinámicos, el alumnado desarrollará su capacidad para resolver problemas espaciales, dominar la sintaxis visual tridimensional y articular un discurso artístico coherente basado en la geometría y el equilibrio.

La presente situación de aprendizaje acerca al alumnado al emprendimiento desde la práctica artística, entendiendo el arte como una vía real de desarrollo personal, académico y profesional. A lo largo de diez sesiones, exploran cómo nace una idea creativa, cómo se planifica un proyecto cultural y qué supone mostrarlo públicamente. Trabajan con metodologías de diseño, experimentan con prototipos, descubren oportunidades del emprendimiento cultural y reflexionan sobre su papel como personas jóvenes creadoras capaces de generar iniciativas con impacto en su entorno.