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Esta situación de aprendizaje tiene como finalidad que el alumnado experimente y comprenda los principios de diseño que rigen la creación de estructuras tridimensionales a partir de la repetición de elementos mínimos. Se busca desarrollar la capacidad para diseñar y construir un módulo que, a través de la modularidad, la repetición, la gradación y el ritmo, derive en una escultura colectiva y de gran formato. Investigarán fuentes bibliográficas y digitales para contextualizar la obra modular en la historia del arte (desde el minimalismo al cinetismo) y, finalmente, documentarán y presentarán de forma crítica el proceso creativo y el resultado espacial obtenido, fomentando el trabajo en equipo y la visión proyectual.

Esta situación de aprendizaje invita al alumnado a experimentar el arte como un proceso colectivo en el que el equipo se convierte en el verdadero autor. A lo largo de diez sesiones, diseñan un contrato de equipo, establecen roles rotativos, generan propuestas estéticas colaborativas, experimentan con la negociación y construyen una obra efímera que solo avanza mediante la gestión activa de acuerdos y desacuerdos. El proyecto culmina con la presentación de la obra y, sobre todo, con una evaluación colectiva del proceso, en la que el alumnado aprende a analizar, documentar y verbalizar la experiencia de una creación guiada por la inteligencia grupal.

Esta situación de aprendizaje responde a la necesidad de afianzar los conceptos básicos del origen del dibujo técnico, su tipología y su utilidad en diferentes contextos. También se plantea la relación entre el dibujo técnico y las matemáticas y la presencia de la geometría en las formas de la arquitectura y la ingeniería.

Esta situación de aprendizaje responde a la necesidad de afianzar los conceptos básicos del origen del dibujo técnico, su tipología y su utilidad en diferentes contextos. También se plantea la relación entre el dibujo técnico y las matemáticas y la presencia de la geometría en las formas de la arquitectura y la ingeniería.

Esta situación de aprendizaje responde a la necesidad de afianzar los conceptos básicos del origen del dibujo técnico, su tipología y su utilidad en diferentes contextos. También se plantea la relación entre el dibujo técnico y las matemáticas y la presencia de la geometría en las formas de la arquitectura y la ingeniería.

La presente situación de aprendizaje se centra en el desarrollo progresivo de la escucha activa y la percepción musical aplicada. A través de dictados rítmicos, melódicos y armónicos, el alumnado experimenta un proceso de afinamiento auditivo que le permite reconocer patrones, intervalos, funciones tonales y estructuras musicales elementales. Estos aprendizajes no son únicamente técnicos: contribuyen a que el estudiante comprenda cómo se organiza el sonido y de qué manera se articula el discurso musical, fortaleciendo así su capacidad de análisis, interpretación y comunicación dentro del ámbito musical.

La presente situación de aprendizaje propone un recorrido progresivo por los fundamentos melódicos desde una perspectiva expresiva, conectando la técnica y la emoción musical. A través de diez sesiones estructuradas, el alumnado explora cómo las escalas, los intervalos, los contornos y los modos moldean el carácter de una melodía, transformándola en un verdadero discurso sonoro. Esta situación de aprendizaje persigue que cada estudiante no solo reconozca estos elementos en obras musicales, sino que también sea capaz de aplicarlos de manera consciente en sus propias creaciones e interpretaciones. El aprendizaje se apoya en la escucha activa, el análisis crítico y la práctica instrumental o vocal, favoreciendo una comprensión global de la música como lenguaje.

Esta situación de aprendizaje tiene como objetivo principal que el alumnado adquiera una comprensión profunda de la diversidad rítmica mundial, desarrollando tanto su capacidad de lectura musical como habilidades prácticas en percusión. A lo largo de las diez sesiones, explorarán diferentes tradiciones musicales de diversas culturas, tales como las africanas, latinoamericanas, asiáticas, caribeñas y clásicas, reconociendo la importancia de los ritmos en cada contexto cultural. Además, se promoverá el aprendizaje activo mediante ejercicios prácticos, con el fin de que puedan identificar, leer y ejecutar diferentes patrones rítmicos utilizando diversos instrumentos de percusión.

Esta situación de aprendizaje tiene como finalidad que el alumnado desarrolle su capacidad creativa y analítica en el lenguaje del volumen. A través del estudio de los saberes básicos sobre las cualidades emotivas de los medios gráfico-plásticos en cuerpos volumétricos, y las posibilidades plásticas de la expresión tridimensional, adquirirán las herramientas conceptuales y técnicas necesarias para idear y ejecutar una obra original. El objetivo es transitar desde el vocabulario formal (masa, vacío, escala) hasta la composición compleja (ritmo, equilibrio), culminando en la comprensión de la propiedad intelectual y la protección de la creatividad personal, asegurando un proceso artístico completo, ético y expresivo.

Esta situación de aprendizaje tiene como finalidad integrar la conciencia ambiental y social en el proceso de creación artística volumétrica. El alumnado explorará los saberes básicos relacionados con la sostenibilidad y el impacto de los proyectos, aprendiendo a aplicar la economía circular (3R) a la materia prima de desecho. El objetivo principal es que sean capaces de diseñar y construir piezas volumétricas sencillas utilizando materiales reciclados, aplicando principios de diseño sostenible e inclusivo para garantizar la accesibilidad de la obra. Finalmente, se busca que cada estudiante reflexione sobre las oportunidades de desarrollo personal, académico y profesional que ofrece el arte contemporáneo comprometido, culminando en la exposición virtual de un proyecto final coherente y documentado.