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Falla conoció a Ravel a través Ricardo Viñes en 1908. El pianista, compañero de Ravel desde sus años en el conservatorio de Paris, introdujo al compositor gaditano en el ambiente musical de la capital francesa. El Festival de Granada ha conmemorado el 150 aniversario del nacimiento de Ravel y de Ricardo Viñes, además del centenario del estreno en París de la versión para ballet del “Amor Brujo” de Falla. En el Palacio de Carlos V se pudieron escuchar obras de los dos célebres compositores interpretadas por la Orquesta Ciudad de Granada bajo la batuta del maestro Juanjo Mena.

Los museos nos dan la oportunidad de tener como grandes maestros a los clásicos. El Museo de la Universidad de Navarra acoge, por primera vez, una completa y ambiciosa exposición sobre la figura de Charles Clifford. Alumnos del grado de Diseño de la Universidad de Navarra aprenden estética y composición de este fotógrafo británico que desarrolló su carrera profesional en España y que fue el primero que dio a conocer a Europa la España monumental, a mitades del siglo XIX, a través de sus imágenes y de los álbumes que fabricó con su mujer, Jane.

El patio de las mariposas vuelve a brillar. La Casa Milà-Segimón, conocida como La Pedrera, es un edificio de excepcional valor histórico. Declarado Patrimonio de la Humanidad, Monumento histórico-artístico de España y Bien Cultural de Cataluña, es la obra civil más emblemática de Gaudí. Representa la culminación de su estilo y demuestra su genialidad como artista y su virtuosismo como arquitecto. El Patio de las Mariposas de La Pedrera, seriamente afectado por la lluvia y la contaminación, fue restaurado hace un par de años. Las obras de rehabilitación han recuperado los colores y las texturas de las policromías.

El Espacio Cultural Serrería Belga alberga hasta el 28 de junio una exposición dedicada a la artista Menchu Gal, la primera mujer en recibir el Premio Nacional de Pintura en 1959. La exposición recorre la evolución artística de la pintura de Menchu Gal a través de paisajes, retratos, e interiores. Sus pinturas, destacan por su paleta vitalista y su gran expresividad. Aunque estuvo en contacto con las vanguardias artísticas del siglo pasado, sus pinturas no se enmarcaron en ninguna corriente pictórica, adquiriendo un estilo “único y libre que las hacen inconfundibles”, en palabras de Marisa Oropesa, comisaria de la exposición. Dura: 08’ 34”.

Helen Levitt fue una de las primeras mujeres en abrirse camino en el ámbito de la fotografía callejera, un ámbito dominado por hombres a principios del siglo XX. Su obra se centró en la vida cotidiana de los barrios populares de Nueva York, que documentó con una mirada espontánea, intuitiva y libre de artificios. Especialmente interesada en la infancia, su enfoque rompió con los cánones tradicionales del fotoperiodismo y aportó una sensibilidad nueva a la representación de lo urbano. La Fundación MAPFRE presenta la primera exposición realizada a partir de la totalidad de su obra y de sus archivos personales. Dura: 8’ 30”.

En Galicia, cerca del mar, una empresa familiar lleva más de dos décadas demostrando que las algas son una respuesta a algunos de los grandes retos del presente. Porto-Muiños fue pionera en introducirlas en la alimentación en España, cuando aquí apenas se pronunciaban sus nombres. Hoy combina tradición marisquera con investigación aplicada para llevarlas mucho más allá del plato: fertilizantes que regeneran suelos, compuestos con potencial farmacéutico y activos para una cosmética que mira al océano. Llevan años construyendo una industria que abre un futuro a la producción sostenible, con algas que recogen a mano por toda la costa gallega. Dura: 9’36”.

La fotógrafa estadounidense Annie Leibovitz protagoniza en A Coruña su primera gran retrospectiva en España con ‘Wonderland’, una ambiciosa exposición gratuita que reúne más de 100 imágenes y recorre cinco décadas de trayectoria. Considerada una de las autoras más influyentes de la fotografía contemporánea, Leibovitz revolucionó el retrato de celebridades al buscar la emoción y la identidad del personaje a través de potentes puestas en escena de estética cinematográfica. La muestra, organizada por la Fundación Marta Ortega Pérez, incluye sus icónicos trabajos para Rolling Stone, Vogue y Vanity Fair, y podrá visitarse hasta el 1 de mayo de 2026. Dura: 7’ 40”.

La artesanía, la industria del lujo y el mundo del espectáculo son los tres sectores que emplean a profesionales de las artes aplicadas. La escultura de madera y metal, la técnica de la fundición y las vidrieras, o las artes de la pintura mural o la indumentaria, se aprenden en la Escuela de arte La Palma, uno de los centros de referencia de España. Se trata de una escuela en la que conviven estudiantes recién salidos de la formación profesional, licenciados de carreras de bellas artes, diseño o arquitectura, o personas jubiladas apasionadas por aprender ese oficio con el que siempre soñaron. Dura: 10’24”.

El ‘Trastorno del Aprendizaje No Verbal’ es una afectación que desconocida, incluso, por los profesionales sanitarios. A algunos niños y niñas les cuesta captar el significado de los gestos, el tono de voz y la postura corporal de los demás. También, tienen dificultades para expresar sus propias emociones y pensamientos. Estos niños y niñas pueden padecer una alteración neurológica que afecta al hemisferio derecho del cerebro. Se estima que dos de cada diez niños en España sufren el Trastorno del Aprendizaje No Verbal. Los afectados y sus familias piden visibilidad, detección temprana y que se tenga en cuenta su condición en su educación. Dura: 10’.

Conocemos dos carreras musicales muy peculiares. Ayna Ziordia ha transformado su cuerpo en un instrumento musical insólito y desconocido. Es clarinetista, profesora y silbadora profesional. En 2023 ganó el título de mejor silbadora del mundo en Los Ángeles. Tan extraordinaria y sorprendente como la apuesta del dúo burgalés Fetén Fetén. Hacen música con cucharas, sartenes, escobas o sillas de camping. Hasta un serrucho suena con la intensidad de una soprano en sus manos. Su desafío por acercar la música popular a todo tipo de públicos, ha convertido a los músicos Diego Galaz y Jorge Arribas en un referente del folk contemporáneo. Celebran su millar de conciertos y más de quince años de experimentación sonora