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El alumnado diseña y realiza un microrrelato audiovisual pasando por todo el proceso: idea y conflicto, estructura clásica en tres actos, construcción de personajes y voz, guion literario y técnico, preproducción, puesta en escena, narrativa de la luz y el color, sonido y montaje para crear ritmo. Se trabaja en equipos con roles rotatorios y enfoque DUA, con productos parciales por fase y una rúbrica final.

Esta situación de aprendizaje aborda la evolución y transformación de las artes escénicas, poniendo en diálogo la tradición con las formas contemporáneas de expresión como la performance, el happening, el vídeo-teatro y el teatro-danza. A través de actividades de observación, experimentación y análisis, el alumnado explora el valor del patrimonio inmaterial, reconoce la presencia del pasado en la creación actual y desarrolla herramientas críticas para interpretar obras y procesos escénicos. La propuesta culmina en la reflexión sobre el propio proceso creativo, promoviendo una mirada consciente, fundamentada y autónoma hacia la práctica artística.

Esta situación de aprendizaje propone un recorrido formativo que permite al alumnado comprender la música como un proceso integral que abarca desde la preparación de la interpretación hasta su registro, análisis y valoración crítica. A través de un enfoque eminentemente práctico, los y las estudiantes experimentan la importancia de la escucha atenta, la mejora progresiva y la reflexión sobre su propio desempeño. La grabación y edición de las interpretaciones no se plantean como un fin en sí mismo, sino como un medio pedagógico para potenciar la autoconciencia interpretativa, el rigor técnico y la sensibilidad artística.

La presente situación de aprendizaje propone un recorrido progresivo por los fundamentos melódicos desde una perspectiva expresiva, conectando la técnica y la emoción musical. A través de diez sesiones estructuradas, el alumnado explora cómo las escalas, los intervalos, los contornos y los modos moldean el carácter de una melodía, transformándola en un verdadero discurso sonoro. Esta situación de aprendizaje persigue que cada estudiante no solo reconozca estos elementos en obras musicales, sino que también sea capaz de aplicarlos de manera consciente en sus propias creaciones e interpretaciones. El aprendizaje se apoya en la escucha activa, el análisis crítico y la práctica instrumental o vocal, favoreciendo una comprensión global de la música como lenguaje.

Esta situación de aprendizaje invita al alumnado a experimentar el arte como un proceso colectivo en el que el equipo se convierte en el verdadero autor. A lo largo de diez sesiones, diseñan un contrato de equipo, establecen roles rotativos, generan propuestas estéticas colaborativas, experimentan con la negociación y construyen una obra efímera que solo avanza mediante la gestión activa de acuerdos y desacuerdos. El proyecto culmina con la presentación de la obra y, sobre todo, con una evaluación colectiva del proceso, en la que el alumnado aprende a analizar, documentar y verbalizar la experiencia de una creación guiada por la inteligencia grupal.

Esta situación de aprendizaje propone que el alumnado experimente el proceso completo de creación de un espectáculo teatral, desde la concepción de la idea hasta su representación final. A través del trabajo en equipo, desarrollan competencias artísticas, técnicas y sociales, integrando creatividad, organización y reflexión para comprender cómo se articula un montaje escénico real.

Esta situación de aprendizaje propone un recorrido creativo en el que el alumnado utiliza el teatro como herramienta de expresión, análisis y cambio social. A través de la exploración del conflicto dramático, la construcción de personajes, la creación colectiva y la puesta en escena, los y las estudiantes aprenden a mirar la realidad con sensibilidad artística y conciencia crítica, desarrollando competencias comunicativas, emocionales y cooperativas propias de las artes escénicas.

Esta situación de aprendizaje tiene como finalidad transformar al alumnado en " activo y crítico". Alineada con las competencias específicas de la materia, especialmente la relativa a analizar producciones audiovisuales reconociendo sus cualidades plásticas y semánticas, y la de evaluar el rigor ético y formal, esta propuesta moviliza saberes básicos sobre narrativa, edición y producción. El alumnado aprenderá a deconstruir el lenguaje audiovisual para entender cómo la técnica (luz, sonido, montaje) condiciona el mensaje y las emociones, culminando en la creación de un vídeo-ensayo crítico.

Esta situación de aprendizaje está diseñada para que el alumnado desarrolle sus competencias vocales y corales desde una perspectiva global e inclusiva. A través del estudio, la interpretación y la reflexión sobre canciones procedentes de distintos continentes, se pretende que comprendan la música como un lenguaje universal que trasciende fronteras y promueve el respeto hacia la diversidad cultural. El aprendizaje parte de la práctica vocal colectiva, integrando aspectos técnicos con la comprensión estética y social de cada repertorio, para formar intérpretes conscientes, sensibles y capaces de comunicar emociones a través de la voz.

Esta situación de aprendizaje introduce al alumnado en la práctica del arte volumétrico expandido, centrándose en la instalación efímera como herramienta de intervención directa en el espacio público. La finalidad es que cada estudiante adquiera las competencias necesarias para conceptualizar, diseñar y ejecutar una obra tridimensional que trascienda la mera estética, vehiculando un discurso social, intercultural o de género. Se exploran los fundamentos del arte objetual y conceptual, la secuenciación de proyectos volumétricos complejos y la importancia del trabajo colaborativo. En última instancia, se busca fomentar el pensamiento crítico sobre el entorno y desarrollar habilidades de documentación y difusión del proceso artístico.