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El 19 de noviembre de 1889 se producía la apertura al público de la colección real de pintura y escultura, germen del Museo Nacional del Prado. La colección permanente es la que atrae al mayor número de visitantes extranjeros y españoles con la gran cantidad de obras expuestas. La obra Las Meninas de Velázquez es reconocida como una de las grandes joyas de la corona que alberga el museo seguido por el Jardín de las Delicias de El Bosco y la Maja desnuda de Goya.

Cap Rocat Festival, música en la fortaleza. Cap Rocat es una antigua fortaleza militar situada en un área natural protegida frente al mar en Mallorca. Fue construida para la defensa de la isla, pero hace más de 20 años se transformó en un enclave turístico, reconocido y galardonado por su respeto con el entorno. En la actualidad es, también, la sede del Festival Cap Rocat, un encuentro musical que reúne a los mejores cantantes del panorama lírico y a grandes solistas del repertorio clásico internacional.

A sus 22 años y con apenas un 2% de visión, Guillermo Pelegrín se ha consolidado como uno de los mejores escaladores ciegos a nivel internacional tras ganar medallas en campeonatos de Europa y del Mundo. Con tres años le diagnosticaron una discapacidad visual. A los doce empezó a escalar y continúa entrenando duro para superarse día a día. Es su pasión, inculcada desde pequeño por su padre. Guillermo Pelegrín transmite al mundo en charlas y redes sociales que las personas con discapacidad quieren y pueden llevar vidas autónomas e independientes. Dura: 10’05”.

La exposición ‘Arte urbano. De los orígenes a Banksy’ realiza un recorrido por la historia de uno de los movimientos culturales más importantes de la actualidad, a través de más de sesenta obras de destacados artistas nacionales e internacionales. Nacido en las calles de Nueva York a finales de la década de 1960 y exportado a todo el mundo, la repercusión del arte urbano en la sociedad parece imparable. La muestra se divide en cinco etapas históricas, a las que se suma una sección monográfica dedicada a Banksy. Puede visitarse, en la Fundación Canal, hasta el próximo 3 mayo. Dura: 9’07”.

Falla conoció a Ravel a través Ricardo Viñes en 1908. El pianista, compañero de Ravel desde sus años en el conservatorio de Paris, introdujo al compositor gaditano en el ambiente musical de la capital francesa. El Festival de Granada ha conmemorado el 150 aniversario del nacimiento de Ravel y de Ricardo Viñes, además del centenario del estreno en París de la versión para ballet del “Amor Brujo” de Falla. En el Palacio de Carlos V se pudieron escuchar obras de los dos célebres compositores interpretadas por la Orquesta Ciudad de Granada bajo la batuta del maestro Juanjo Mena.

Los museos nos dan la oportunidad de tener como grandes maestros a los clásicos. El Museo de la Universidad de Navarra acoge, por primera vez, una completa y ambiciosa exposición sobre la figura de Charles Clifford. Alumnos del grado de Diseño de la Universidad de Navarra aprenden estética y composición de este fotógrafo británico que desarrolló su carrera profesional en España y que fue el primero que dio a conocer a Europa la España monumental, a mitades del siglo XIX, a través de sus imágenes y de los álbumes que fabricó con su mujer, Jane.

El patio de las mariposas vuelve a brillar. La Casa Milà-Segimón, conocida como La Pedrera, es un edificio de excepcional valor histórico. Declarado Patrimonio de la Humanidad, Monumento histórico-artístico de España y Bien Cultural de Cataluña, es la obra civil más emblemática de Gaudí. Representa la culminación de su estilo y demuestra su genialidad como artista y su virtuosismo como arquitecto. El Patio de las Mariposas de La Pedrera, seriamente afectado por la lluvia y la contaminación, fue restaurado hace un par de años. Las obras de rehabilitación han recuperado los colores y las texturas de las policromías.

Helen Levitt fue una de las primeras mujeres en abrirse camino en el ámbito de la fotografía callejera, un ámbito dominado por hombres a principios del siglo XX. Su obra se centró en la vida cotidiana de los barrios populares de Nueva York, que documentó con una mirada espontánea, intuitiva y libre de artificios. Especialmente interesada en la infancia, su enfoque rompió con los cánones tradicionales del fotoperiodismo y aportó una sensibilidad nueva a la representación de lo urbano. La Fundación MAPFRE presenta la primera exposición realizada a partir de la totalidad de su obra y de sus archivos personales. Dura: 8’ 30”.

La fotógrafa estadounidense Annie Leibovitz protagoniza en A Coruña su primera gran retrospectiva en España con ‘Wonderland’, una ambiciosa exposición gratuita que reúne más de 100 imágenes y recorre cinco décadas de trayectoria. Considerada una de las autoras más influyentes de la fotografía contemporánea, Leibovitz revolucionó el retrato de celebridades al buscar la emoción y la identidad del personaje a través de potentes puestas en escena de estética cinematográfica. La muestra, organizada por la Fundación Marta Ortega Pérez, incluye sus icónicos trabajos para Rolling Stone, Vogue y Vanity Fair, y podrá visitarse hasta el 1 de mayo de 2026. Dura: 7’ 40”.

La artesanía, la industria del lujo y el mundo del espectáculo son los tres sectores que emplean a profesionales de las artes aplicadas. La escultura de madera y metal, la técnica de la fundición y las vidrieras, o las artes de la pintura mural o la indumentaria, se aprenden en la Escuela de arte La Palma, uno de los centros de referencia de España. Se trata de una escuela en la que conviven estudiantes recién salidos de la formación profesional, licenciados de carreras de bellas artes, diseño o arquitectura, o personas jubiladas apasionadas por aprender ese oficio con el que siempre soñaron. Dura: 10’24”.