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Esta situación de aprendizaje tiene como finalidad que el alumnado comprenda los distintos cambios que experimentan los sistemas materiales, distinguiendo entre fenómenos físicos y reacciones químicas. A partir de ejemplos cotidianos y experimentos sencillos, se interpretarán las reacciones desde una perspectiva macroscópica y microscópica, relacionando la química con la tecnología, la sociedad y el medio ambiente. Además, se abordarán la Ley de conservación de la masa y la de las proporciones definidas como evidencias del modelo atómico-molecular de la materia. Finalmente, se analizarán los factores que influyen en las reacciones químicas, fomentando la capacidad de predicción cualitativa y el pensamiento científico para comprender y dar respuesta a problemas actuales.

Esta situación de aprendizaje tiene como finalidad principal dotar al alumnado de la capacidad crítica y técnica para seleccionar y manipular los recursos materiales en el ámbito de la escultura y el volumen. A lo largo de 10 sesiones, cada estudiante transitará desde la asimilación de la terminología específica (masa, vacío, sustracción, adición) hasta la comprensión profunda de las características intrínsecas de cada material (técnicas, funcionales, comunicativas y expresivas). El aprendizaje culminará con la aplicación práctica de estos conocimientos, incentivando la experimentación y el pensamiento crítico para resolver retos de configuración tridimensional. Se fomenta el uso de materiales sostenibles e innovadores, preparando al alumnado para un discurso artístico consciente y contemporáneo.

Esta situación de aprendizaje invita al alumnado a explorar las técnicas artísticas como herramientas para expresar ideas y emociones, entendiendo que la creatividad se construye a través de la experimentación. A lo largo de un proceso práctico y reflexivo, el grupo aprende a pensar con las manos, a valorar el error como parte del aprendizaje y a transformar la técnica en lenguaje personal. El proyecto combina talleres de exploración, bocetado, creación y presentación final, fomentando la autonomía, la sensibilidad visual y la capacidad crítica. La propuesta desarrolla la creatividad, la autoconfianza y la competencia artística en coherencia con los principios del aprendizaje basado en proyectos y con el perfil competencial del Bachillerato de Artes.

Esta situación de aprendizaje tiene como finalidad acercar al alumnado a la vivencia de unas Olimpiadas escolares adaptadas al aula, donde lo esencial no es la competición, sino los valores que se desarrollan en ella. A través de las diferentes pruebas, juegos y actividades, podrán experimentar qué significa cooperar, respetar las normas, aceptar tanto la victoria como la derrota y descubrir que el verdadero premio está en compartir y aprender juntos. Además de mejorar la condición física, esta experiencia busca reforzar la autoestima, la superación personal y la capacidad de trabajo en equipo. La celebración final, con la participación de la comunidad educativa, pretende convertir este evento en un momento especial para culminar la situación de aprendizaje.

La presente situación de aprendizaje se centra en la improvisación melódica como un proceso creativo que permite al alumnado comprender el lenguaje musical desde dentro, no solo como un conjunto de signos y normas, sino como un medio expresivo vivo. A través de juegos vocales, construcción de motivos, variaciones y pequeños discursos improvisados, desarrollan una relación más intuitiva y profunda con la melodía, fortaleciendo su competencia interpretativa y su capacidad para tomar decisiones musicales fundamentadas. El enfoque progresivo de las sesiones favorece que cada estudiante construya sus propios recursos creativos, avanzando desde la imitación hacia la autonomía musical.

Esta situación de aprendizaje tiene como finalidad que el alumnado adquiera una comprensión profunda de los principios fundamentales del diseño volumétrico. Se enfoca en cómo la forma externa es una proyección lógica de fuerzas internas (compresión, tracción), desvelando la relación indisoluble entre forma y estructura. El aprendizaje culmina con la exploración y aplicación del movimiento en la escultura, analizando el arte cinético y sus mecanismos. Mediante actividades interactivas y proyectos manuales que exigen la creación de volúmenes dinámicos, el alumnado desarrollará su capacidad para resolver problemas espaciales, dominar la sintaxis visual tridimensional y articular un discurso artístico coherente basado en la geometría y el equilibrio.

Esta situación de aprendizaje tiene como finalidad que el alumnado conozca y practique el fútbol desde una perspectiva integradora: como deporte de equipo, como fenómeno social y cultural y como recurso para fomentar valores de respeto, cooperación y juego limpio. A través del trabajo de las técnicas básicas (pase, control, tiro, regate) y de la reflexión sobre el papel del fútbol en la sociedad, se busca que el alumnado desarrolle, tanto sus habilidades motrices, como su capacidad crítica. Además, se promueve la inclusión y la igualdad de oportunidades en el juego, reforzando la idea de que el fútbol, más allá de ser un espectáculo de masas, puede ser una herramienta de aprendizaje, convivencia y crecimiento personal.

Esta situación de aprendizaje tiene como finalidad desarrollar en el alumnado la capacidad de comprender, reconocer e interpretar estructuras tonales y modales sin el apoyo de la partitura, utilizando la audición como eje principal del aprendizaje musical. A lo largo de las sesiones, el alumnado entrenará el oído interno, la memoria auditiva y la respuesta vocal e instrumental, reforzando la relación entre percepción, análisis y práctica musical. El trabajo se centra en la identificación de centros tonales, modos, patrones melódicos y armónicos sencillos, así como en su reproducción y variación consciente. Se fomenta una escucha activa y crítica, imprescindible para la interpretación musical autónoma, y se potencia la seguridad interpretativa sin dependencia del soporte escrito.

Esta situación de aprendizaje propone que el alumnado experimente un proceso de mejora interpretativa a través de la escucha crítica de su propia práctica vocal. El proyecto se centra en el desarrollo de una competencia clave en el ámbito coral: la capacidad de analizar con objetividad la propia emisión, afinación, dicción y expresividad, entendiendo el sonido no como un producto final, sino como un resultado construido colectivamente. Las grabaciones permiten objetivar aquello que, en el discurrir del ensayo, pasa inadvertido: desequilibrios tímbricos, respiraciones descompensadas o variaciones de afinación. De este modo, la experiencia auditiva se convierte en un apoyo directo para la consolidación de hábitos vocales saludables y para la comprensión profunda de la técnica vocal en contexto real.

Esta situación de aprendizaje introduce al alumnado en el análisis y la creación del volumen tridimensional a través de su interacción fundamental con la luz y la sombra. El objetivo principal es que adquieran una comprensión profunda del claroscuro no solo como un recurso pictórico, sino como el principio físico y estético que modela la forma escultórica. Se busca desarrollar la capacidad de análisis formal y técnico de obras patrimoniales, identificando cómo artistas de diversas épocas han empleado la luz (natural o artificial) para modular la masa, el hueco, la textura y la intención comunicativa de sus piezas. La finalidad es que cada estudiante sintetice estos saberes teóricos en la creación de propuestas volumétricas propias, culminando en la presentación y justificación de sus decisiones lumínicas.