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Esta situación de aprendizaje parte de la necesidad de que el alumnado comprenda la realidad económica de su entorno y pueda interpretarla con rigor, más allá de opiniones intuitivas. A través de un proyecto centrado en un fenómeno local, se desarrolla la capacidad de observar, formular preguntas, generar hipótesis, recopilar datos y analizarlos mediante herramientas económicas como el análisis coste-beneficio. La finalidad es que el alumnado adquiera competencias para investigar, argumentar y comunicar conclusiones fundamentadas, comprendiendo que las decisiones económicas afectan al bienestar colectivo.

La Situación de aprendizaje (SA) “Las pruebas de Nous” presenta varias actividades que permitirán que el alumnado de Filosofía de 1º Bachillerato conozca las principales teorías éticas defendidas a lo largo de la historia del pensamiento occidental. A través de las distintas pruebas gamificadas practicarán y mejorarán su capacidad crítica, su creatividad, la argumentación y la comparación. La propuesta busca además que el alumnado pueda aplicar los conocimientos y destrezas adquiridos a la vida diaria y a resolver problemas y cuestiones de actualidad.

Piensa en esas tardes de verano, al sol, sin un árbol al que acercase, pensando “¡Ojalá encontrara una sombra! En esta SA tenemos la solución. Vamos a crear un proyecto colaborativo, realizado piezas de crochet que, posteriormente, se unirán formando un toldo que dará sombra en nuestro centro. Pero no un toldo cualquiera, tenemos que definir características como el tipo de material, el grosor, la combinación de colores o las personas que van a participar tejiendo los cuadrados. Con este proyecto podemos contribuir a una urbanización inclusiva y sostenible, a mejorar la capacidad para la planificación y la gestión participativa, integrada y sostenible de tu entorno.

Esta situación de aprendizaje propone un recorrido progresivo por los fundamentos del discurso musical, desde el motivo hasta las formas simples, con el objetivo de que el alumnado adquiera una comprensión profunda del lenguaje estructural de la música. A través de la audición, el análisis guiado y la interpretación simbólica de partituras, aprenden a identificar los elementos que otorgan coherencia, unidad y sentido a una obra. El trabajo se centra en desarrollar la percepción analítica, la escucha activa y la capacidad para expresar con precisión las observaciones musicales, empleando un vocabulario técnico adecuado y un pensamiento crítico ante el hecho sonoro.

Esta situación de aprendizaje propone un recorrido progresivo en el que el alumnado explora su propia voz como vehículo expresivo y como instrumento musical único. A través de un trabajo práctico, vivencial y consciente, desarrollan su capacidad de percepción auditiva, de control respiratorio y de expresividad interpretativa, entendiendo la voz no solo como herramienta técnica, sino también como manifestación artística y personal. El enfoque metodológico se apoya en la experimentación corporal, la escucha activa y la práctica coral, favoreciendo el descubrimiento autónomo y la confianza en las posibilidades sonoras de cada estudiante.

En esta situación de aprendizaje, el alumnado se adentra en el análisis de la forma musical como principio organizador del discurso sonoro, comprendiendo al compositor como un creador que estructura el tiempo mediante la disposición lógica y expresiva de los elementos musicales. A través de la escucha guiada, el análisis formal y la comparación entre distintas obras y estilos, desarrollan su capacidad de observación, interpretación y argumentación técnica. El aprendizaje se apoya en la analogía entre arquitectura y música, favoreciendo una comprensión más profunda del equilibrio, la proporción y la coherencia interna que caracterizan a toda obra bien construida.

Esta situación de aprendizaje tiene como finalidad que el alumnado experimente y comprenda los principios de diseño que rigen la creación de estructuras tridimensionales a partir de la repetición de elementos mínimos. Se busca desarrollar la capacidad para diseñar y construir un módulo que, a través de la modularidad, la repetición, la gradación y el ritmo, derive en una escultura colectiva y de gran formato. Investigarán fuentes bibliográficas y digitales para contextualizar la obra modular en la historia del arte (desde el minimalismo al cinetismo) y, finalmente, documentarán y presentarán de forma crítica el proceso creativo y el resultado espacial obtenido, fomentando el trabajo en equipo y la visión proyectual.

En esta situación de aprendizaje, el alumnado se adentra en el estudio de la armonía como elemento estructural y expresivo esencial de la música, entendida como la organización vertical del sonido. A lo largo de las sesiones, los y las estudiantes desarrollan la capacidad de comprender, identificar y analizar las relaciones armónicas que articulan las obras del repertorio tonal, así como de reconocer sus funciones, cadencias y progresiones en contextos históricos diversos. Este proceso se apoya en la escucha activa, el análisis gráfico y la reflexión crítica, permitiendo que el alumnado conecte la teoría con la experiencia sonora y adquiera una visión integral de la música como lenguaje.

Esta situación de aprendizaje tiene como finalidad que el alumnado desarrolle su capacidad creativa y analítica en el lenguaje del volumen. A través del estudio de los saberes básicos sobre las cualidades emotivas de los medios gráfico-plásticos en cuerpos volumétricos, y las posibilidades plásticas de la expresión tridimensional, adquirirán las herramientas conceptuales y técnicas necesarias para idear y ejecutar una obra original. El objetivo es transitar desde el vocabulario formal (masa, vacío, escala) hasta la composición compleja (ritmo, equilibrio), culminando en la comprensión de la propiedad intelectual y la protección de la creatividad personal, asegurando un proceso artístico completo, ético y expresivo.

En esta situación de aprendizaje el alumnado se aproxima al análisis musical como un proceso de comprensión integral que une la lectura, la audición y la interpretación. A través de una secuencia de diez sesiones, los y las estudiantes desarrollan la capacidad de reconocer, describir e interpretar los distintos elementos del lenguaje musical, el ritmo, la melodía, la armonía, la textura y la forma, tanto de manera visual como auditiva. La propuesta parte de la observación de la partitura y la escucha activa para favorecer una percepción global del discurso musical, que no se limite al reconocimiento teórico, sino que potencie una comprensión estética, crítica y emocional de la música.