Buscador global
Mostrando del 1 al 10 de 21 resultados para: altas capacidades filtrando por: BachilleratoArtes

Análisis de obras del clasicismo
Esta situación de aprendizaje tiene como propósito que el alumnado adquiera una comprensión profunda del lenguaje musical clásico desde una perspectiva analítica, auditiva y contextual. A través de la observación de partituras y la audición activa de obras representativas de Haydn, Mozart y Beethoven, los y las estudiantes desarrollan su capacidad para identificar estructuras formales, reconocer funciones tonales y comprender los recursos expresivos característicos del periodo. El aprendizaje no se limita al aspecto técnico, sino que busca fomentar la sensibilidad estética y la capacidad de relacionar el arte sonoro con su entorno cultural e histórico. La finalidad de esta propuesta es consolidar la competencia analítica del alumnado y su autonomía en la interpretación del discurso musical.

Exploración de emociones a través de escenas
Esta situación de aprendizaje invita al alumnado a descubrir cómo las emociones se transforman en lenguaje escénico a través del cuerpo, la voz y el movimiento. A lo largo de un proceso creativo y colaborativo, desarrollan conciencia emocional, presencia escénica y capacidad expresiva. El resultado es una experiencia artística que une autoconocimiento, comunicación y creación colectiva.

Armonizar canciones conocidas
Esta situación de aprendizaje permite al alumnado comprender y aplicar los principios de la armonía musical mediante la identificación, construcción y combinación de acordes, funciones tonales, cadencias y modulaciones. A través de análisis, práctica instrumental, creación de progresiones y trabajo colaborativo, desarrollan su oído, creatividad y capacidad de expresión musical, integrando teoría y práctica en la armonización de canciones conocidas.

Elaborar un proyecto final de comunicación visual
Esta situación de aprendizaje busca que el alumnado experimente un proceso audiovisual completo —desde la idea hasta la difusión— para fortalecer su expresión personal, pensamiento crítico y capacidad de comunicar mensajes visuales con rigor ético y técnico. Se fomenta el trabajo en equipo, la sensibilidad creativa y el análisis del impacto que una pieza audiovisual puede tener en la sociedad. Este proyecto promueve valores vinculados a la sostenibilidad, el respeto por la diversidad cultural y la reflexión sobre el uso responsable de la tecnología y los datos personales.

Reflexión artística: diario de proceso en volumen
Esta situación de aprendizaje tiene como finalidad que el alumnado adquiera y aplique la metodología proyectual como un ciclo completo para la creación de una obra de volumen. El foco no solo reside en el producto final, sino en la documentación rigurosa del proceso a través de un diario de trabajo reflexivo. Se desarrollarán habilidades de investigación, ideación tridimensional (masa, vacío y escala), planificación, gestión de recursos y, fundamentalmente, la capacidad de autoevaluación crítica. Aprenderán a justificar sus decisiones formales y conceptuales, culminando en la difusión efectiva de su propuesta artística.

Dictados musicales: educar el oído
La presente situación de aprendizaje se centra en el desarrollo progresivo de la escucha activa y la percepción musical aplicada. A través de dictados rítmicos, melódicos y armónicos, el alumnado experimenta un proceso de afinamiento auditivo que le permite reconocer patrones, intervalos, funciones tonales y estructuras musicales elementales. Estos aprendizajes no son únicamente técnicos: contribuyen a que el estudiante comprenda cómo se organiza el sonido y de qué manera se articula el discurso musical, fortaleciendo así su capacidad de análisis, interpretación y comunicación dentro del ámbito musical.

Motivos, temas y frases: formas musicales simples
Esta situación de aprendizaje propone un recorrido progresivo por los fundamentos del discurso musical, desde el motivo hasta las formas simples, con el objetivo de que el alumnado adquiera una comprensión profunda del lenguaje estructural de la música. A través de la audición, el análisis guiado y la interpretación simbólica de partituras, aprenden a identificar los elementos que otorgan coherencia, unidad y sentido a una obra. El trabajo se centra en desarrollar la percepción analítica, la escucha activa y la capacidad para expresar con precisión las observaciones musicales, empleando un vocabulario técnico adecuado y un pensamiento crítico ante el hecho sonoro.

Mi voz, mi instrumento: descubrimiento vocal
Esta situación de aprendizaje propone un recorrido progresivo en el que el alumnado explora su propia voz como vehículo expresivo y como instrumento musical único. A través de un trabajo práctico, vivencial y consciente, desarrollan su capacidad de percepción auditiva, de control respiratorio y de expresividad interpretativa, entendiendo la voz no solo como herramienta técnica, sino también como manifestación artística y personal. El enfoque metodológico se apoya en la experimentación corporal, la escucha activa y la práctica coral, favoreciendo el descubrimiento autónomo y la confianza en las posibilidades sonoras de cada estudiante.

El compositor como arquitecto sonoro
En esta situación de aprendizaje, el alumnado se adentra en el análisis de la forma musical como principio organizador del discurso sonoro, comprendiendo al compositor como un creador que estructura el tiempo mediante la disposición lógica y expresiva de los elementos musicales. A través de la escucha guiada, el análisis formal y la comparación entre distintas obras y estilos, desarrollan su capacidad de observación, interpretación y argumentación técnica. El aprendizaje se apoya en la analogía entre arquitectura y música, favoreciendo una comprensión más profunda del equilibrio, la proporción y la coherencia interna que caracterizan a toda obra bien construida.

Proyecto colectivo: escultura modular
Esta situación de aprendizaje tiene como finalidad que el alumnado experimente y comprenda los principios de diseño que rigen la creación de estructuras tridimensionales a partir de la repetición de elementos mínimos. Se busca desarrollar la capacidad para diseñar y construir un módulo que, a través de la modularidad, la repetición, la gradación y el ritmo, derive en una escultura colectiva y de gran formato. Investigarán fuentes bibliográficas y digitales para contextualizar la obra modular en la historia del arte (desde el minimalismo al cinetismo) y, finalmente, documentarán y presentarán de forma crítica el proceso creativo y el resultado espacial obtenido, fomentando el trabajo en equipo y la visión proyectual.



























