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En esta situación de aprendizaje, el alumnado se adentra en el estudio de la armonía como elemento estructural y expresivo esencial de la música, entendida como la organización vertical del sonido. A lo largo de las sesiones, los y las estudiantes desarrollan la capacidad de comprender, identificar y analizar las relaciones armónicas que articulan las obras del repertorio tonal, así como de reconocer sus funciones, cadencias y progresiones en contextos históricos diversos. Este proceso se apoya en la escucha activa, el análisis gráfico y la reflexión crítica, permitiendo que el alumnado conecte la teoría con la experiencia sonora y adquiera una visión integral de la música como lenguaje.

Esta situación de aprendizaje tiene como finalidad que el alumnado experimente y comprenda los principios de diseño que rigen la creación de estructuras tridimensionales a partir de la repetición de elementos mínimos. Se busca desarrollar la capacidad para diseñar y construir un módulo que, a través de la modularidad, la repetición, la gradación y el ritmo, derive en una escultura colectiva y de gran formato. Investigarán fuentes bibliográficas y digitales para contextualizar la obra modular en la historia del arte (desde el minimalismo al cinetismo) y, finalmente, documentarán y presentarán de forma crítica el proceso creativo y el resultado espacial obtenido, fomentando el trabajo en equipo y la visión proyectual.

En esta situación de aprendizaje el alumnado se aproxima al análisis musical como un proceso de comprensión integral que une la lectura, la audición y la interpretación. A través de una secuencia de diez sesiones, los y las estudiantes desarrollan la capacidad de reconocer, describir e interpretar los distintos elementos del lenguaje musical, el ritmo, la melodía, la armonía, la textura y la forma, tanto de manera visual como auditiva. La propuesta parte de la observación de la partitura y la escucha activa para favorecer una percepción global del discurso musical, que no se limite al reconocimiento teórico, sino que potencie una comprensión estética, crítica y emocional de la música.

Esta situación de aprendizaje invita al alumnado a explorar las técnicas artísticas como herramientas para expresar ideas y emociones, entendiendo que la creatividad se construye a través de la experimentación. A lo largo de un proceso práctico y reflexivo, el grupo aprende a pensar con las manos, a valorar el error como parte del aprendizaje y a transformar la técnica en lenguaje personal. El proyecto combina talleres de exploración, bocetado, creación y presentación final, fomentando la autonomía, la sensibilidad visual y la capacidad crítica. La propuesta desarrolla la creatividad, la autoconfianza y la competencia artística en coherencia con los principios del aprendizaje basado en proyectos y con el perfil competencial del Bachillerato de Artes.

Esta situación de aprendizaje tiene como finalidad principal dotar al alumnado de la capacidad crítica y técnica para seleccionar y manipular los recursos materiales en el ámbito de la escultura y el volumen. A lo largo de 10 sesiones, cada estudiante transitará desde la asimilación de la terminología específica (masa, vacío, sustracción, adición) hasta la comprensión profunda de las características intrínsecas de cada material (técnicas, funcionales, comunicativas y expresivas). El aprendizaje culminará con la aplicación práctica de estos conocimientos, incentivando la experimentación y el pensamiento crítico para resolver retos de configuración tridimensional. Se fomenta el uso de materiales sostenibles e innovadores, preparando al alumnado para un discurso artístico consciente y contemporáneo.

Esta situación de aprendizaje trabaja la comprensión y creación del teatro como un lenguaje visual y sensorial, donde el espacio, la luz, el sonido, los materiales y el cuerpo se convierten en elementos narrativos capaces de comunicar emociones y significados sin palabras. A lo largo de diversas sesiones, el alumnado explora, experimenta y reflexiona sobre cómo transformar el espacio escénico en un “personaje” activo, integrando la escenografía y los recursos sensoriales en piezas de teatro visual. El objetivo es desarrollar creatividad, sensibilidad estética, capacidad de análisis y colaboración, fomentando que cada estudiante reconozca la importancia de la mirada compartida y la experiencia colectiva en la construcción de sentido dentro del teatro.

En esta situación de aprendizaje nos sumergiremos en la Europa del siglo XIX, un tiempo de grandes cambios que marcaron el rumbo del mundo contemporáneo. El alumnado no solo conocerá los hechos y procesos clave, sino que aprenderá a analizarlos, interpretarlos y relacionarlos con problemas actuales. La finalidad es que comprendan cómo la industrialización, las revoluciones y las transformaciones sociales influyeron en la vida de millones de personas. Además, se fomentará el pensamiento crítico, la expresión clara de ideas y la capacidad de trabajar en equipo. El aprendizaje irá más allá de memorizar datos, buscando que cada estudiante entienda, cuestione y conecte el pasado con su realidad.

La presente situación de aprendizaje se centra en la improvisación melódica como un proceso creativo que permite al alumnado comprender el lenguaje musical desde dentro, no solo como un conjunto de signos y normas, sino como un medio expresivo vivo. A través de juegos vocales, construcción de motivos, variaciones y pequeños discursos improvisados, desarrollan una relación más intuitiva y profunda con la melodía, fortaleciendo su competencia interpretativa y su capacidad para tomar decisiones musicales fundamentadas. El enfoque progresivo de las sesiones favorece que cada estudiante construya sus propios recursos creativos, avanzando desde la imitación hacia la autonomía musical.

Esta situación de aprendizaje tiene como finalidad que el alumnado adquiera una comprensión profunda de los principios fundamentales del diseño volumétrico. Se enfoca en cómo la forma externa es una proyección lógica de fuerzas internas (compresión, tracción), desvelando la relación indisoluble entre forma y estructura. El aprendizaje culmina con la exploración y aplicación del movimiento en la escultura, analizando el arte cinético y sus mecanismos. Mediante actividades interactivas y proyectos manuales que exigen la creación de volúmenes dinámicos, el alumnado desarrollará su capacidad para resolver problemas espaciales, dominar la sintaxis visual tridimensional y articular un discurso artístico coherente basado en la geometría y el equilibrio.

Esta situación de aprendizaje tiene como finalidad que el alumnado comprenda los procesos históricos de expansión colonial y posterior descolonización en los siglos XIX y XX, así como sus repercusiones actuales. A través del análisis de fuentes, mapas, textos y casos concretos, los alumnos desarrollarán una mirada crítica sobre las relaciones de poder entre metrópolis y colonias. Se pretende fomentar el pensamiento histórico, la capacidad de argumentación y la empatía hacia otras realidades culturales y se busca que el alumnado relacione estos procesos con problemas del mundo contemporáneo, como la desigualdad global o los conflictos poscoloniales. El trabajo cooperativo, la reflexión individual y la elaboración de productos finales permitirán afianzar los aprendizajes desde un enfoque competencial.