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Esta situación de aprendizaje permite a los alumnos explorar su cuerpo y su voz para representar acciones y emociones. A través del juego dramático, cuentos y disfraces, desarrollan la comunicación, la creatividad y la cooperación en un entorno seguro y motivador.

Esta situación de aprendizaje trata sobre el género teatral, desde la escritura dramática según las convenciones de sus géneros y subgéneros originarios, pasando por la estructura interna o externa de la obra y los rasgos que caracterizan el texto teatral, hasta los elementos escenográficos y el teatro como lugar para la representación y el espectáculo. Este conjunto de saberes inspirará el producto final de la situación, la escritura de una breve obra de teatro para representarla ante el grupo clase.

Microteatro es una situación de aprendizaje diseñada para implementar acciones propias del teatro social, materializado en una propuesta de teatro-forum, enfocada en los micromachismos. Se centra en desarrollar en el alumno y alumna aprendizajes competenciales relacionadas con destrezas básicas del trabajo actoral; familiarizar al alumnado con aspectos de las artes escénicas orientados a la observación y análisis de lo que hacen otros (crítica teatral); y fomentar en los alumnos y alumnas actitudes de respeto hacia la diferencia de sexo y el rechazo de conductas que impliquen discriminación de la mujer.

Esta situación de aprendizaje aborda la evolución y transformación de las artes escénicas, poniendo en diálogo la tradición con las formas contemporáneas de expresión como la performance, el happening, el vídeo-teatro y el teatro-danza. A través de actividades de observación, experimentación y análisis, el alumnado explora el valor del patrimonio inmaterial, reconoce la presencia del pasado en la creación actual y desarrolla herramientas críticas para interpretar obras y procesos escénicos. La propuesta culmina en la reflexión sobre el propio proceso creativo, promoviendo una mirada consciente, fundamentada y autónoma hacia la práctica artística.

Esta situación de aprendizaje se centra en explorar el papel del público en el teatro y cómo influye en la interpretación, la creación y la puesta en escena. El alumnado experimenta distintos tipos de interacción con el espectador: desde la observación y reflexión sobre emociones y catarsis, hasta la aplicación de técnicas de extrañamiento y participación activa. Gradualmente, desarrollan sus propias piezas teatrales, ensayándolas y ajustándolas según la respuesta del público, para culminar en un ensayo general abierto que integra todos los aprendizajes adquiridos.

La presenta situación de aprendizaje tiene como finalidad promover el gusto por la lectura y conocer el patrimonio literario en lengua castellana, a partir de obras más representativas de la poesía, la prosa y el teatro de los siglos XVI y XVII. Para facilitar su estudio, se ha diseñado una tarea final que consistirá en elaborar una línea temporal con la herramienta digital Genially, que incorporará en cada hito no solo la publicación de los títulos de mayor relevancia en ese periodo, sino los hechos históricos, literarios o biográficos de sus autores que ayuden a la contextualización e interpretación de los textos.

Esta situación de aprendizaje tiene como meta fomentar la reflexión literaria a partir del análisis de textos representativos de obras de la literatura universal que ejemplifiquen la construcción y representación del héroe moderno y de su variación por excelencia, el antihéroe. Esta finalidad, a su vez, motiva el producto final, la elaboración de un tablero digital interactivo, a través de la herramienta digital Padlet, con el objetivo de describir alguno de los héroes o antihéroes modernos, tratados en la situación de aprendizaje, para relacionarlos con otros que hayan servido de fuentes o que se inspiren en su figura para protagonizar nuevas manifestaciones culturales, como novelas, cuentos, obras de teatro, cómics, películas, series, videojuegos, etc.

Esta situación de aprendizaje tiene la finalidad de otorgar un recorrido creativo a través del juego dramático, la expresión corporal y la comunicación oral. A partir de cuentos, personajes e historias inventadas, los alumnos explorarán el uso del cuerpo, la voz y las emociones como formas de expresión, construyendo sus propias marionetas y representando escenas en grupo.