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Esta situación de aprendizaje propone un recorrido creativo en el que el alumnado utiliza el teatro como herramienta de expresión, análisis y cambio social. A través de la exploración del conflicto dramático, la construcción de personajes, la creación colectiva y la puesta en escena, los y las estudiantes aprenden a mirar la realidad con sensibilidad artística y conciencia crítica, desarrollando competencias comunicativas, emocionales y cooperativas propias de las artes escénicas.

Esta situación de aprendizaje trabaja la comprensión y creación del teatro como un lenguaje visual y sensorial, donde el espacio, la luz, el sonido, los materiales y el cuerpo se convierten en elementos narrativos capaces de comunicar emociones y significados sin palabras. A lo largo de diversas sesiones, el alumnado explora, experimenta y reflexiona sobre cómo transformar el espacio escénico en un “personaje” activo, integrando la escenografía y los recursos sensoriales en piezas de teatro visual. El objetivo es desarrollar creatividad, sensibilidad estética, capacidad de análisis y colaboración, fomentando que cada estudiante reconozca la importancia de la mirada compartida y la experiencia colectiva en la construcción de sentido dentro del teatro.

Microteatro es una situación de aprendizaje diseñada para implementar acciones propias del teatro social, materializado en una propuesta de teatro-forum, enfocada en los micromachismos. Se centra en desarrollar en el alumno y alumna aprendizajes competenciales relacionadas con destrezas básicas del trabajo actoral; familiarizar al alumnado con aspectos de las artes escénicas orientados a la observación y análisis de lo que hacen otros (crítica teatral); y fomentar en los alumnos y alumnas actitudes de respeto hacia la diferencia de sexo y el rechazo de conductas que impliquen discriminación de la mujer.

Esta situación de aprendizaje aborda la evolución y transformación de las artes escénicas, poniendo en diálogo la tradición con las formas contemporáneas de expresión como la performance, el happening, el vídeo-teatro y el teatro-danza. A través de actividades de observación, experimentación y análisis, el alumnado explora el valor del patrimonio inmaterial, reconoce la presencia del pasado en la creación actual y desarrolla herramientas críticas para interpretar obras y procesos escénicos. La propuesta culmina en la reflexión sobre el propio proceso creativo, promoviendo una mirada consciente, fundamentada y autónoma hacia la práctica artística.

Esta situación de aprendizaje se centra en explorar el papel del público en el teatro y cómo influye en la interpretación, la creación y la puesta en escena. El alumnado experimenta distintos tipos de interacción con el espectador: desde la observación y reflexión sobre emociones y catarsis, hasta la aplicación de técnicas de extrañamiento y participación activa. Gradualmente, desarrollan sus propias piezas teatrales, ensayándolas y ajustándolas según la respuesta del público, para culminar en un ensayo general abierto que integra todos los aprendizajes adquiridos.