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Esta situación de aprendizaje propone un recorrido creativo en el que el alumnado utiliza el teatro como herramienta de expresión, análisis y cambio social. A través de la exploración del conflicto dramático, la construcción de personajes, la creación colectiva y la puesta en escena, los y las estudiantes aprenden a mirar la realidad con sensibilidad artística y conciencia crítica, desarrollando competencias comunicativas, emocionales y cooperativas propias de las artes escénicas.

Esta situación de aprendizaje trabaja la comprensión y creación del teatro como un lenguaje visual y sensorial, donde el espacio, la luz, el sonido, los materiales y el cuerpo se convierten en elementos narrativos capaces de comunicar emociones y significados sin palabras. A lo largo de diversas sesiones, el alumnado explora, experimenta y reflexiona sobre cómo transformar el espacio escénico en un “personaje” activo, integrando la escenografía y los recursos sensoriales en piezas de teatro visual. El objetivo es desarrollar creatividad, sensibilidad estética, capacidad de análisis y colaboración, fomentando que cada estudiante reconozca la importancia de la mirada compartida y la experiencia colectiva en la construcción de sentido dentro del teatro.

A través de la preparación y celebración de una representación teatral, la situación de aprendizaje «La vida es puro teatro (diálogos sobre el sentido de la existencia)» está dirigida a promover en el alumnado una indagación vivida y participativa en torno a la pregunta filosófica por el sentido de la propia existencia. Dicha indagación será el contexto en que ejercitar determinadas competencias: la identificación de problemas filosóficos, el manejo de fuentes, el uso de argumentos, la práctica del diálogo filosófico, la asunción del carácter plural de las ideas y el reconocimiento de la dimensión estética de las mismas.

Esta situación de aprendizaje se centra en el origen de la cultura helénica, explorando la doble génesis del alfabeto griego como base de la escritura occidental y del teatro como acto cívico fundamental de la polis. La propuesta se estructura en un estudio sistemático que avanza desde el conocimiento del origen ritual del drama y la arquitectura escénica, a la adquisición de las bases lingüísticas, incluyendo el alfabeto, la transcripción, la concordancia y la función esencial de los casos. Culmina con el análisis crítico de autores fundamentales y una reflexión sobre el vasto legado cultural del teatro griego en la dramaturgia y los conflictos contemporáneos.

Esta situación de aprendizaje trata sobre el género teatral, desde la escritura dramática según las convenciones de sus géneros y subgéneros originarios, pasando por la estructura interna o externa de la obra y los rasgos que caracterizan el texto teatral, hasta los elementos escenográficos y el teatro como lugar para la representación y el espectáculo. Este conjunto de saberes inspirará el producto final de la situación, la escritura de una breve obra de teatro para representarla ante el grupo clase.

Esta situación de aprendizaje aborda la evolución y transformación de las artes escénicas, poniendo en diálogo la tradición con las formas contemporáneas de expresión como la performance, el happening, el vídeo-teatro y el teatro-danza. A través de actividades de observación, experimentación y análisis, el alumnado explora el valor del patrimonio inmaterial, reconoce la presencia del pasado en la creación actual y desarrolla herramientas críticas para interpretar obras y procesos escénicos. La propuesta culmina en la reflexión sobre el propio proceso creativo, promoviendo una mirada consciente, fundamentada y autónoma hacia la práctica artística.

Esta situación de aprendizaje se centra en explorar el papel del público en el teatro y cómo influye en la interpretación, la creación y la puesta en escena. El alumnado experimenta distintos tipos de interacción con el espectador: desde la observación y reflexión sobre emociones y catarsis, hasta la aplicación de técnicas de extrañamiento y participación activa. Gradualmente, desarrollan sus propias piezas teatrales, ensayándolas y ajustándolas según la respuesta del público, para culminar en un ensayo general abierto que integra todos los aprendizajes adquiridos.

La presenta situación de aprendizaje tiene como finalidad promover el gusto por la lectura y conocer el patrimonio literario en lengua castellana, a partir de obras más representativas de la poesía, la prosa y el teatro de los siglos XVI y XVII. Para facilitar su estudio, se ha diseñado una tarea final que consistirá en elaborar una línea temporal con la herramienta digital Genially, que incorporará en cada hito no solo la publicación de los títulos de mayor relevancia en ese periodo, sino los hechos históricos, literarios o biográficos de sus autores que ayuden a la contextualización e interpretación de los textos.

Esta situación de aprendizaje tiene como meta fomentar la reflexión literaria a partir del análisis de textos representativos de obras de la literatura universal que ejemplifiquen la construcción y representación del héroe moderno y de su variación por excelencia, el antihéroe. Esta finalidad, a su vez, motiva el producto final, la elaboración de un tablero digital interactivo, a través de la herramienta digital Padlet, con el objetivo de describir alguno de los héroes o antihéroes modernos, tratados en la situación de aprendizaje, para relacionarlos con otros que hayan servido de fuentes o que se inspiren en su figura para protagonizar nuevas manifestaciones culturales, como novelas, cuentos, obras de teatro, cómics, películas, series, videojuegos, etc.