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Esta situación de aprendizaje trabaja la comprensión y creación del teatro como un lenguaje visual y sensorial, donde el espacio, la luz, el sonido, los materiales y el cuerpo se convierten en elementos narrativos capaces de comunicar emociones y significados sin palabras. A lo largo de diversas sesiones, el alumnado explora, experimenta y reflexiona sobre cómo transformar el espacio escénico en un “personaje” activo, integrando la escenografía y los recursos sensoriales en piezas de teatro visual. El objetivo es desarrollar creatividad, sensibilidad estética, capacidad de análisis y colaboración, fomentando que cada estudiante reconozca la importancia de la mirada compartida y la experiencia colectiva en la construcción de sentido dentro del teatro.

Esta situación de aprendizaje se centra en trazar el origen común de las lenguas, partiendo de la hipótesis del indoeuropeo y culminando en la formación del castellano. El itinerario comienza con el reconocimiento de la familia indoeuropea y la rama itálica como tronco originario, para luego enfocarse en el viaje de la escritura, desde los sistemas pictográficos hasta el alfabeto latino a través de la crucial innovación de las vocales griegas. Finalmente, la propuesta diferencia el latín clásico del latín vulgar y analiza los mecanismos de transformación de este último, como el aislamiento y la influencia de arabismos y dobletes léxicos, que explican la riqueza de la lengua española actual.

La presente situación de aprendizaje tiene como finalidad capacitar al alumnado en la comprensión profunda del equilibrio no solo como principio físico, sino como recurso expresivo central en la escultura. A través del estudio de los campos de fuerza, la gravedad, la proporción y la estructura interna, desarrollarán la habilidad de manipular conscientemente la masa, la posición y la dirección para generar tensión o reposo. La metodología combina el análisis conceptual con la experimentación práctica, buscando que interioricen cómo el balanceo, la estabilidad y el desafío a la gravedad se articulan como un lenguaje capaz de comunicar sensaciones e ideas complejas a través del volumen.

Esta situación de aprendizaje invita al alumnado a explorar las técnicas artísticas como herramientas para expresar ideas y emociones, entendiendo que la creatividad se construye a través de la experimentación. A lo largo de un proceso práctico y reflexivo, el grupo aprende a pensar con las manos, a valorar el error como parte del aprendizaje y a transformar la técnica en lenguaje personal. El proyecto combina talleres de exploración, bocetado, creación y presentación final, fomentando la autonomía, la sensibilidad visual y la capacidad crítica. La propuesta desarrolla la creatividad, la autoconfianza y la competencia artística en coherencia con los principios del aprendizaje basado en proyectos y con el perfil competencial del Bachillerato de Artes.

Esta situación de aprendizaje guía al alumnado para conocerse corporalmente, tomar decisiones informadas y autogestionar su mejora física con criterios de progresión y seguridad. A través de pruebas de autoevaluación (resistencia, fuerza, flexibilidad y coordinación), del uso crítico y ético de herramientas digitales de seguimiento, y de la planificación personalizada del entrenamiento, aprenden a recoger datos, interpretarlos y transformarlos en objetivos SMART. Se integran, además, la selección responsable y sostenible del material deportivo y el análisis crítico de estrategias publicitarias, fomentando un consumo consciente. El itinerario culmina en la autogestión de proyectos personales y en el desarrollo de estrategias motivacionales para mantener hábitos saludables en el tiempo. La finalidad última es que cada estudiante planifique, ejecute, evalúe y ajuste su propio proceso de mejora física, fortaleciendo el autoconocimiento, la responsabilidad, la prevención de lesiones y el compromiso con la sostenibilidad.