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Esta situación de aprendizaje busca que el alumnado experimente un proceso audiovisual completo —desde la idea hasta la difusión— para fortalecer su expresión personal, pensamiento crítico y capacidad de comunicar mensajes visuales con rigor ético y técnico. Se fomenta el trabajo en equipo, la sensibilidad creativa y el análisis del impacto que una pieza audiovisual puede tener en la sociedad. Este proyecto promueve valores vinculados a la sostenibilidad, el respeto por la diversidad cultural y la reflexión sobre el uso responsable de la tecnología y los datos personales.

En esta situación de aprendizaje, el alumnado se adentra en el proceso interpretativo coral desde una perspectiva integral que combina la técnica vocal, la escucha activa, la lectura musical, la expresión corporal y la sensibilidad artística. A través del trabajo con repertorios variados, que abarcan distintos estilos, épocas y lenguajes, aprenden a utilizar su voz de forma saludable y consciente, comprendiendo cómo se integra en el conjunto coral para construir un sonido equilibrado, afinado y expresivo. El aula se convierte en un espacio de experimentación sonora, de cooperación y de respeto, donde cada voz tiene un valor único dentro del grupo.

Esta situación de aprendizaje introduce al alumnado en la práctica del arte volumétrico expandido, centrándose en la instalación efímera como herramienta de intervención directa en el espacio público. La finalidad es que cada estudiante adquiera las competencias necesarias para conceptualizar, diseñar y ejecutar una obra tridimensional que trascienda la mera estética, vehiculando un discurso social, intercultural o de género. Se exploran los fundamentos del arte objetual y conceptual, la secuenciación de proyectos volumétricos complejos y la importancia del trabajo colaborativo. En última instancia, se busca fomentar el pensamiento crítico sobre el entorno y desarrollar habilidades de documentación y difusión del proceso artístico.

Esta situación de aprendizaje introduce al alumnado en el análisis y la creación del volumen tridimensional a través de su interacción fundamental con la luz y la sombra. El objetivo principal es que adquieran una comprensión profunda del claroscuro no solo como un recurso pictórico, sino como el principio físico y estético que modela la forma escultórica. Se busca desarrollar la capacidad de análisis formal y técnico de obras patrimoniales, identificando cómo artistas de diversas épocas han empleado la luz (natural o artificial) para modular la masa, el hueco, la textura y la intención comunicativa de sus piezas. La finalidad es que cada estudiante sintetice estos saberes teóricos en la creación de propuestas volumétricas propias, culminando en la presentación y justificación de sus decisiones lumínicas.

La presente situación de aprendizaje propone que el alumnado explore la práctica coral desde una perspectiva integradora, donde técnica vocal, escucha activa y construcción colectiva del sonido se entienden como procesos inseparables. A través del desarrollo de un proyecto coral temático, profundizan en la comprensión de cómo funciona la voz en un contexto grupal, aprenden a ajustar su emisión a las necesidades del conjunto y desarrollan conciencia musical mediante la preparación progresiva de un repertorio coherente. Este trabajo se plantea de manera gradual, combinando sesiones de técnica vocal aplicada, ensayos por cuerdas, reflexión compartida y dinámicas de cohesión que favorecen la seguridad y la autonomía.

La presente situación de aprendizaje acompaña al alumnado en un recorrido creativo que transforma el bloqueo en oportunidad. A lo largo de diez sesiones, identifican sus patrones de bloqueo, experimentan estrategias de desbloqueo, desarrollan un microproyecto personal y comparten su proceso con el grupo. Mediante ejercicios exploratorios, bancos de estrategias, presentaciones orales y una memoria final, el alumnado descubre cómo pensar su creatividad de forma consciente, reconociendo dificultades, tomando decisiones y proyectando mejoras para futuros trabajos artísticos.

En esta situación de aprendizaje el alumnado vive un proceso artístico completo: observar, imaginar, dibujar, planificar, modelar, corregir, terminar y exponer. A partir de formas sencillas y materiales accesibles, se introduce la escultura tridimensional desde una perspectiva práctica y significativa. La propuesta combina momentos de exploración guiada, trabajo individual y pequeños grupos cooperativos, con un producto final visible: una pequeña escultura personal o de equipo y una mini exposición en el aula o en el centro. Se favorecen la autoestima, la expresión de emociones, el respeto al patrimonio y la reflexión sobre el uso responsable de los materiales.

Esta situación de aprendizaje tiene como objetivo que los y lasestudiantes conozcan y valoren la diversidad cultural y musical de nuestro país a través de sus bailes y manifestaciones populares. A lo largo de diez sesiones, se explorarán las tradiciones musicales del norte, el sur, las islas Canarias y Baleares, así como de la Meseta y el centro peninsular, poniendo especial atención en sus ritmos, danzas, instrumentos y contextos sociales. El alumnado participará en actividades de audición, interpretación rítmica, improvisación vocal e instrumental, expresión corporal y dramatización colectiva, que le permitirá comprender la música como forma de identidad y cooperación. El proyecto culminará en una muestra final, donde cada grupo representará un estilo regional en un festival escolar que integrará música, danza y creatividad, consolidando los aprendizajes y reforzando el valor de la música tradicional como patrimonio cultural vivo.

Un minuto. Ese es el reto: crear un vídeo de un minuto con algo que decir. Que emocione. Que denuncie. Que haga pensar. Que deje huella. Durante diez sesiones, el alumnado de 1º de Bachillerato se convierte en creadores y creadoras: eligen un tema que les remueva, aprenden a usar el lenguaje audiovisual, organizan su rodaje, graban, editan… y muestran su trabajo al mundo.

Esta situación de aprendizaje propone que el alumnado experimente un proceso de mejora interpretativa a través de la escucha crítica de su propia práctica vocal. El proyecto se centra en el desarrollo de una competencia clave en el ámbito coral: la capacidad de analizar con objetividad la propia emisión, afinación, dicción y expresividad, entendiendo el sonido no como un producto final, sino como un resultado construido colectivamente. Las grabaciones permiten objetivar aquello que, en el discurrir del ensayo, pasa inadvertido: desequilibrios tímbricos, respiraciones descompensadas o variaciones de afinación. De este modo, la experiencia auditiva se convierte en un apoyo directo para la consolidación de hábitos vocales saludables y para la comprensión profunda de la técnica vocal en contexto real.