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Esta SA es una llave mágica, capaz de despertar la motivación, la creatividad y la imaginación del alumnado de Bachillerato de Artes, de situarlo en un contexto muy próximo a lo que podría ser su profesión futura, transportándolo al fascinante mundo del modelado digital aplicado al Arte y al Diseño tridimensionales. Partiendo de un reto, los estudiantes tendrán que desarrollar un proyecto artístico grupal, debiendo elegir entre Artes Plásticas (instalación artística, escultura, pieza de artesanía), Comunicación Visual (escenografía o arquitectura para videojuego, entorno interactivo, cine de animación, espectáculo audiovisual o Metaverso), Diseño (objeto industrial, producto de consumo, interiorismo, mobiliario urbano, moda, complementos, joyería) y Publicidad (showroom, stand, marketing en entorno digital, packaging). (Imagen "Example Of 3D Sidewalk Art: Batman & Robin Rescue The Artist From a 'Tall Building'!" de RedRoseRattus bajo licencia CC BY-NC-ND 2.0).

En esta situación de aprendizaje, el alumnado se adentra en el proceso coral desde una perspectiva integral, entendiendo el canto como una práctica colectiva en la que la técnica vocal individual se pone al servicio del conjunto. A través de ejercicios de respiración, afinación y escucha activa, se persigue que cada estudiante adquiera conciencia de su voz como parte de un entramado sonoro común. La propuesta se apoya en la observación, la experimentación y la práctica continuada, permitiendo que el alumnado desarrolle una emisión vocal equilibrada y una sensibilidad auditiva que le permita ajustarse con precisión al resto del grupo.

La presente situación de aprendizaje propone que el alumnado cree y represente un espectáculo colectivo integrando los lenguajes escénicos trabajados durante el curso. A través de laboratorios, composición y ensayos, el grupo construye una pieza coherente, madura y expresiva. La experiencia culmina en una función final que sintetiza su evolución artística y su identidad como colectivo escénico.

Esta situación de aprendizaje invita al alumnado a experimentar el arte como un proceso colectivo en el que el equipo se convierte en el verdadero autor. A lo largo de diez sesiones, diseñan un contrato de equipo, establecen roles rotativos, generan propuestas estéticas colaborativas, experimentan con la negociación y construyen una obra efímera que solo avanza mediante la gestión activa de acuerdos y desacuerdos. El proyecto culmina con la presentación de la obra y, sobre todo, con una evaluación colectiva del proceso, en la que el alumnado aprende a analizar, documentar y verbalizar la experiencia de una creación guiada por la inteligencia grupal.

La presente situación de aprendizaje se concibe como un recorrido progresivo en el que el alumnado descubre cómo la técnica vocal, la escucha activa y la interpretación coral se articulan para dar lugar a una comunicación musical auténtica. La propuesta combina práctica vocal, análisis del texto y trabajo expresivo para que los estudiantes comprendan que cantar en coro no consiste únicamente en emitir sonidos afinados, sino en comprender el significado de la obra y proyectarlo desde la voz. Cada sesión está planteada para que el grupo avance desde el autocontrol corporal y respiratorio hasta la construcción de una interpretación coral con identidad propia, cohesionada y emocionalmente consciente.

La presente situación de aprendizaje propone un recorrido progresivo por los fundamentos melódicos desde una perspectiva expresiva, conectando la técnica y la emoción musical. A través de diez sesiones estructuradas, el alumnado explora cómo las escalas, los intervalos, los contornos y los modos moldean el carácter de una melodía, transformándola en un verdadero discurso sonoro. Esta situación de aprendizaje persigue que cada estudiante no solo reconozca estos elementos en obras musicales, sino que también sea capaz de aplicarlos de manera consciente en sus propias creaciones e interpretaciones. El aprendizaje se apoya en la escucha activa, el análisis crítico y la práctica instrumental o vocal, favoreciendo una comprensión global de la música como lenguaje.

Esta situación de aprendizaje propone algo muy concreto y alcanzable: preparar una exposición colectiva con obras del propio alumnado, pensada para mostrarse en el centro educativo o, si es posible, en una pequeña sede del barrio (biblioteca, centro cívico, casa de cultura). El proyecto no pretende convertir la clase en una escuela de bellas artes ni cargar con técnicas imposibles; al contrario, se centra en materiales accesibles, formatos transportables y decisiones realistas que un grupo de Bachillerato puede llevar a cabo con cuidado y buen criterio.

Esta situación de aprendizaje se centra en el diseño y la elaboración de un Laboratorio Artístico experimental con el objetivo de generar diferentes proyectos creativos de forma colaborativa. La idea es generar una especie de HUB (conector) que permita articular diferentes proyectos multidisciplinares desde el aula de música, convirtiéndose en una pequeña compañía de producción que asumirá tareas como la creación del producto artístico, la ejecución, el espacio escénico performativo o la promoción del espectáculo. Además, las producciones creativas deben contener al menos cuatro tipos de lenguajes en diálogo: sonoro, visual, cinestético y literario.

Microteatro es una situación de aprendizaje diseñada para implementar acciones propias del teatro social, materializado en una propuesta de teatro-forum, enfocada en los micromachismos. Se centra en desarrollar en el alumno y alumna aprendizajes competenciales relacionadas con destrezas básicas del trabajo actoral; familiarizar al alumnado con aspectos de las artes escénicas orientados a la observación y análisis de lo que hacen otros (crítica teatral); y fomentar en los alumnos y alumnas actitudes de respeto hacia la diferencia de sexo y el rechazo de conductas que impliquen discriminación de la mujer.

Esta situación de aprendizaje propone un recorrido progresivo por los fundamentos del discurso musical, desde el motivo hasta las formas simples, con el objetivo de que el alumnado adquiera una comprensión profunda del lenguaje estructural de la música. A través de la audición, el análisis guiado y la interpretación simbólica de partituras, aprenden a identificar los elementos que otorgan coherencia, unidad y sentido a una obra. El trabajo se centra en desarrollar la percepción analítica, la escucha activa y la capacidad para expresar con precisión las observaciones musicales, empleando un vocabulario técnico adecuado y un pensamiento crítico ante el hecho sonoro.