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Esta situación de aprendizaje parte de la Odisea para plantear una aproximación crítica a ciertos aspectos relacionados con la migración. El trabajo sobre la figura de Odiseo favorecerá la reflexión acerca del llamado «Síndrome de Ulises» en las personas migrantes y permitirá un acercamiento crítico y diacrónico a las nociones de nostalgia, viaje u hospitalidad. Durante dos semanas, y a partir del trabajo textual sobre fuentes literarias griegas, el alumnado indaga acerca del caso de alguna persona (familiar, amigo, conocido, compañero, etc.) que haya tenido que dejar forzosamente su hogar para establecerse en otro país y avanza en el diseño de un taller divulgativo acerca del dirigido al primer ciclo de la E.S.O.

Esta situación de aprendizaje propone que el alumnado experimente un proceso de mejora interpretativa a través de la escucha crítica de su propia práctica vocal. El proyecto se centra en el desarrollo de una competencia clave en el ámbito coral: la capacidad de analizar con objetividad la propia emisión, afinación, dicción y expresividad, entendiendo el sonido no como un producto final, sino como un resultado construido colectivamente. Las grabaciones permiten objetivar aquello que, en el discurrir del ensayo, pasa inadvertido: desequilibrios tímbricos, respiraciones descompensadas o variaciones de afinación. De este modo, la experiencia auditiva se convierte en un apoyo directo para la consolidación de hábitos vocales saludables y para la comprensión profunda de la técnica vocal en contexto real.

Esta situación de aprendizaje trata sobre el género teatral, desde la escritura dramática según las convenciones de sus géneros y subgéneros originarios, pasando por la estructura interna o externa de la obra y los rasgos que caracterizan el texto teatral, hasta los elementos escenográficos y el teatro como lugar para la representación y el espectáculo. Este conjunto de saberes inspirará el producto final de la situación, la escritura de una breve obra de teatro para representarla ante el grupo clase.

Esta situación de aprendizaje busca que el alumnado desarrolle una comprensión profunda y crítica del concepto de autoría musical y de los derechos asociados a la creación artística. A través del análisis de obras de distintos estilos y épocas, descubren cómo la originalidad, la inspiración o la apropiación se han entendido en diferentes contextos históricos. La secuencia combina la reflexión teórica, el análisis auditivo y la experimentación creativa, fomentando el pensamiento crítico y la sensibilidad ética en relación con la creación y el consumo musical en la sociedad contemporánea.

Esta situación de aprendizaje tiene como finalidad que el alumnado adquiera y aplique la metodología proyectual como un ciclo completo para la creación de una obra de volumen. El foco no solo reside en el producto final, sino en la documentación rigurosa del proceso a través de un diario de trabajo reflexivo. Se desarrollarán habilidades de investigación, ideación tridimensional (masa, vacío y escala), planificación, gestión de recursos y, fundamentalmente, la capacidad de autoevaluación crítica. Aprenderán a justificar sus decisiones formales y conceptuales, culminando en la difusión efectiva de su propuesta artística.

Esta secuencia de aprendizaje se dirige al alumnado de primer curso del programa de doble titulación Bachibac. Se propone a través del tema de la familia acompañar a los alumnos en su iniciación a la lectura y análisis de los textos literarios y no literarios. Además, se concibe como una etapa en el aprendizaje de la metodología de la producción de textos argumentativos. Incluye documentos y recursos variados así como actividades en las que el alumno pondrá en práctica su manejo de la lengua francesa y reflexionará sobre esta cuestión cultural.

Esta propuesta didáctica transforma el aula en un espacio de curaduría crítica. El alumnado no solo consumirá imágenes, sino que actuará como "arqueólogo visual" y "crítico de medios". A través de la comparación entre la fotografía histórica (analógica) y la cultura visual contemporánea (digital, redes sociales, IA), desmontarán los mecanismos de manipulación, estereotipación y construcción de la realidad. El producto final será una exposición física en el centro educativo, donde cada estudiante o pareja presentará un panel con un estudio comparativo visual intervenido artísticamente, actuando como guías para el resto de la comunidad educativa.

Esta situación de aprendizaje se enfoca en que el alumnado comprenda el griego clásico como una lengua flexiva y adquiera el dominio de sus dos pilares morfológicos: la flexión nominal y la flexión verbal. Se abordan el sistema casual griego y el estudio de las declinaciones primera y segunda; se avanza conectando esta morfología con el contexto cultural del Mediterráneo y la pervivencia del legado griego en el patrimonio; y, finalmente, se introduce la flexión verbal con el presente e imperfecto de indicativo activo y se incluyen estrategias de autocorrección.

Esta situación de aprendizaje nace de la necesidad de que el alumnado aprenda a comprender y construir un personaje teatral desde el texto hasta su interpretación en escena. A menudo, los y las estudiantes actúan sin analizar en profundidad el personaje, por eso se propone un recorrido que une la reflexión y la práctica, ayudando a entender cómo se transforma la palabra en acción. Se trabaja una parte del pensamiento computacional relacionada con ordenar, analizar y planificar procesos, aplicándolos al trabajo actoral. Además, conecta con los retos actuales al fomentar la expresión, la empatía, la colaboración y el pensamiento crítico, habilidades clave en la sociedad de hoy. En esta propuesta, el alumnado encontrará un espacio para explorar, crear y representar, con el objetivo de dar vida al personaje de forma consciente, creativa y expresiva.

La presente situación de aprendizaje acerca al alumnado al emprendimiento desde la práctica artística, entendiendo el arte como una vía real de desarrollo personal, académico y profesional. A lo largo de diez sesiones, exploran cómo nace una idea creativa, cómo se planifica un proyecto cultural y qué supone mostrarlo públicamente. Trabajan con metodologías de diseño, experimentan con prototipos, descubren oportunidades del emprendimiento cultural y reflexionan sobre su papel como personas jóvenes creadoras capaces de generar iniciativas con impacto en su entorno.