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La presente situación de aprendizaje acerca al alumnado al emprendimiento desde la práctica artística, entendiendo el arte como una vía real de desarrollo personal, académico y profesional. A lo largo de diez sesiones, exploran cómo nace una idea creativa, cómo se planifica un proyecto cultural y qué supone mostrarlo públicamente. Trabajan con metodologías de diseño, experimentan con prototipos, descubren oportunidades del emprendimiento cultural y reflexionan sobre su papel como personas jóvenes creadoras capaces de generar iniciativas con impacto en su entorno.

A lo largo de esta situación de aprendizaje se sumerge en una experiencia musical integral que combina el conocimiento teórico del lenguaje musical con su aplicación práctica en un contexto real de interpretación. Se pretende que comprendan los elementos estructurales de la música: ritmo, melodía, armonía, textura y forma, y que los utilicen de manera consciente en la ejecución vocal o instrumental. Además, se potencia la escucha activa, la afinación colectiva y la sensibilidad expresiva como medios para lograr una interpretación equilibrada y comunicativa. Este proceso no solo consolida destrezas técnicas y auditivas, sino que también fomenta la responsabilidad, la autonomía y la cooperación como parte del trabajo artístico en equipo.

La situación de aprendizaje «Arquitectura efímera. Diseño de un stand de feria» está orientada a que el alumnado desarrolle aprendizajes competenciales relacionados con el desarrollo de proyecto de diseño de manera planificada y autónoma.  Para ello, se propone al alumnado el diseño, en equipo, de un stand para una feria sobre una temática determinada. Ese diseño debe incluir un logotipo en cuya creación se apliquen tangencias y enlaces, un mosaico para el suelo o pared en el que se apliquen transformaciones geométricas, y el diseño y representación en perspectiva del espacio y mobiliario. Los equipos de diseño deben presentar el material gráfico necesario para una correcta comunicación de las medidas y formas del stand, tanto en papel como en soporte digital, incluyendo la recreación del espacio en 3D. El desarrollo de la misma tiene como finalidad que el alumnado aplique el análisis, la investigación, la ideación, la expresión y la comunicación en proyectos de diseño y que lo haga en equipo para fomentar el sentido de la responsabilidad compartida y la autoconfianza, así como la tolerancia y la capacidad de diálogo y resolución de conflictos.

La presente situación de aprendizaje invita al alumnado a explorar el mundo del diseño gráfico a través de la creación de su propio logotipo personal. Se enfoca en la comprensión de los principios de la percepción visual y la composición, aplicando conceptos de equilibrio, proporción y ritmo para organizar formas en el plano. Los y las estudiantes investigarán sobre el significado y la función de los logotipos, desarrollarán bocetos manuales y digitales, y aplicarán herramientas tecnológicas para la creación de su identidad visual, fomentando la creatividad y la capacidad de expresión.

Esta situación de aprendizaje invita al alumnado a descubrir cómo las emociones se transforman en lenguaje escénico a través del cuerpo, la voz y el movimiento. A lo largo de un proceso creativo y colaborativo, desarrollan conciencia emocional, presencia escénica y capacidad expresiva. El resultado es una experiencia artística que une autoconocimiento, comunicación y creación colectiva.

En esta situación de aprendizaje, el alumnado se adentra en el proceso interpretativo coral desde una perspectiva integral que combina la técnica vocal, la escucha activa, la lectura musical, la expresión corporal y la sensibilidad artística. A través del trabajo con repertorios variados, que abarcan distintos estilos, épocas y lenguajes, aprenden a utilizar su voz de forma saludable y consciente, comprendiendo cómo se integra en el conjunto coral para construir un sonido equilibrado, afinado y expresivo. El aula se convierte en un espacio de experimentación sonora, de cooperación y de respeto, donde cada voz tiene un valor único dentro del grupo.

Esta situación de aprendizaje responde a la necesidad de afianzar los conceptos básicos de la normalización de planos, su lectura, su tipología y su utilidad en diferentes contextos. También se plantea la relación del dibujo técnico y las matemáticas y la presencia de la geometría en las formas de la arquitectura e ingeniería.

Esta situación de aprendizaje tiene como objetivo que los y lasestudiantes conozcan y valoren la diversidad cultural y musical de nuestro país a través de sus bailes y manifestaciones populares. A lo largo de diez sesiones, se explorarán las tradiciones musicales del norte, el sur, las islas Canarias y Baleares, así como de la Meseta y el centro peninsular, poniendo especial atención en sus ritmos, danzas, instrumentos y contextos sociales. El alumnado participará en actividades de audición, interpretación rítmica, improvisación vocal e instrumental, expresión corporal y dramatización colectiva, que le permitirá comprender la música como forma de identidad y cooperación. El proyecto culminará en una muestra final, donde cada grupo representará un estilo regional en un festival escolar que integrará música, danza y creatividad, consolidando los aprendizajes y reforzando el valor de la música tradicional como patrimonio cultural vivo.

La presente situación de aprendizaje se centra en el estudio del proceso evolutivo de las especies, abordando tanto las teorías históricas como la neodarwinista, y profundizando en los conceptos de genotipo y fenotipo. Se desarrollarán estrategias para la resolución de problemas sencillos de herencia genética, incluyendo la dominancia y recesividad, codominancia, dominancia incompleta, alelismo múltiple y herencia ligada al sexo. Busca promover en el alumnado el pensamiento crítico, la investigación y la aplicación de conocimientos científicos.

Esta situación de aprendizaje tiene como finalidad desarrollar en el alumnado la capacidad de comprender, reconocer e interpretar estructuras tonales y modales sin el apoyo de la partitura, utilizando la audición como eje principal del aprendizaje musical. A lo largo de las sesiones, el alumnado entrenará el oído interno, la memoria auditiva y la respuesta vocal e instrumental, reforzando la relación entre percepción, análisis y práctica musical. El trabajo se centra en la identificación de centros tonales, modos, patrones melódicos y armónicos sencillos, así como en su reproducción y variación consciente. Se fomenta una escucha activa y crítica, imprescindible para la interpretación musical autónoma, y se potencia la seguridad interpretativa sin dependencia del soporte escrito.