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Esta situación de aprendizaje permite al alumnado comprender y aplicar los principios de la armonía musical mediante la identificación, construcción y combinación de acordes, funciones tonales, cadencias y modulaciones. A través de análisis, práctica instrumental, creación de progresiones y trabajo colaborativo, desarrollan su oído, creatividad y capacidad de expresión musical, integrando teoría y práctica en la armonización de canciones conocidas.

En esta situación de aprendizaje, el alumnado se adentra en el proceso coral desde una perspectiva integral, entendiendo el canto como una práctica colectiva en la que la técnica vocal individual se pone al servicio del conjunto. A través de ejercicios de respiración, afinación y escucha activa, se persigue que cada estudiante adquiera conciencia de su voz como parte de un entramado sonoro común. La propuesta se apoya en la observación, la experimentación y la práctica continuada, permitiendo que el alumnado desarrolle una emisión vocal equilibrada y una sensibilidad auditiva que le permita ajustarse con precisión al resto del grupo.

Esta situación de aprendizaje propone un recorrido progresivo por los fundamentos del discurso musical, desde el motivo hasta las formas simples, con el objetivo de que el alumnado adquiera una comprensión profunda del lenguaje estructural de la música. A través de la audición, el análisis guiado y la interpretación simbólica de partituras, aprenden a identificar los elementos que otorgan coherencia, unidad y sentido a una obra. El trabajo se centra en desarrollar la percepción analítica, la escucha activa y la capacidad para expresar con precisión las observaciones musicales, empleando un vocabulario técnico adecuado y un pensamiento crítico ante el hecho sonoro.

Esta situación de aprendizaje introduce al alumnado en la práctica del arte volumétrico expandido, centrándose en la instalación efímera como herramienta de intervención directa en el espacio público. La finalidad es que cada estudiante adquiera las competencias necesarias para conceptualizar, diseñar y ejecutar una obra tridimensional que trascienda la mera estética, vehiculando un discurso social, intercultural o de género. Se exploran los fundamentos del arte objetual y conceptual, la secuenciación de proyectos volumétricos complejos y la importancia del trabajo colaborativo. En última instancia, se busca fomentar el pensamiento crítico sobre el entorno y desarrollar habilidades de documentación y difusión del proceso artístico.

Esta situación de aprendizaje nace de la necesidad de que el alumnado aprenda a comprender y construir un personaje teatral desde el texto hasta su interpretación en escena. A menudo, los y las estudiantes actúan sin analizar en profundidad el personaje, por eso se propone un recorrido que une la reflexión y la práctica, ayudando a entender cómo se transforma la palabra en acción. Se trabaja una parte del pensamiento computacional relacionada con ordenar, analizar y planificar procesos, aplicándolos al trabajo actoral. Además, conecta con los retos actuales al fomentar la expresión, la empatía, la colaboración y el pensamiento crítico, habilidades clave en la sociedad de hoy. En esta propuesta, el alumnado encontrará un espacio para explorar, crear y representar, con el objetivo de dar vida al personaje de forma consciente, creativa y expresiva.

La presente situación de aprendizaje propone un recorrido progresivo por los fundamentos melódicos desde una perspectiva expresiva, conectando la técnica y la emoción musical. A través de diez sesiones estructuradas, el alumnado explora cómo las escalas, los intervalos, los contornos y los modos moldean el carácter de una melodía, transformándola en un verdadero discurso sonoro. Esta situación de aprendizaje persigue que cada estudiante no solo reconozca estos elementos en obras musicales, sino que también sea capaz de aplicarlos de manera consciente en sus propias creaciones e interpretaciones. El aprendizaje se apoya en la escucha activa, el análisis crítico y la práctica instrumental o vocal, favoreciendo una comprensión global de la música como lenguaje.

Esta situación de aprendizaje invita al alumnado a descubrir cómo el espacio influye en la forma de interpretar una obra artística. A lo largo de diez sesiones, exploran la luz, la distancia, el recorrido y la narrativa expositiva para comprender que mostrar una obra es también una decisión creativa. Mediante análisis de espacios, micro ficciones curatoriales, montajes digitales y presentaciones orales, el grupo aprende a planificar y justificar un montaje con sentido, desarrollando una mirada crítica y consciente sobre la experiencia del espectador.

Esta situación de aprendizaje tiene como finalidad que el alumnado adquiera una comprensión profunda de los principios fundamentales del diseño volumétrico. Se enfoca en cómo la forma externa es una proyección lógica de fuerzas internas (compresión, tracción), desvelando la relación indisoluble entre forma y estructura. El aprendizaje culmina con la exploración y aplicación del movimiento en la escultura, analizando el arte cinético y sus mecanismos. Mediante actividades interactivas y proyectos manuales que exigen la creación de volúmenes dinámicos, el alumnado desarrollará su capacidad para resolver problemas espaciales, dominar la sintaxis visual tridimensional y articular un discurso artístico coherente basado en la geometría y el equilibrio.

El arte nos rodea y está presente en nuestras vidas y en nuestro día a día. Pero, ¿somos conscientes de la presencia del arte a nuestro alrededor?, ¿nos damos cuenta del potencial artístico presente en cualquier objeto o elemento cotidiano? Como personas creativas, aprenderéis a aprovechar ese potencial para ir recorriendo el arte y evolucionando como futuras artistas. Además, en conexión con los retos de la educación del siglo XXI y los Objetivos de Desarrollo Sostenible de la Agenda 2030, valoraréis la detección de situaciones de desigualdad, el empoderamiento femenino y la igualdad de género. El reto que se os plantea es saber interpretar obras y crear las vuestras propias, valorando la igualdad de género. ¿Os atrevéis? ¿Queréis ser artistas?

Esta situación de aprendizaje tiene como finalidad transformar al alumnado en " activo y crítico". Alineada con las competencias específicas de la materia, especialmente la relativa a analizar producciones audiovisuales reconociendo sus cualidades plásticas y semánticas, y la de evaluar el rigor ético y formal, esta propuesta moviliza saberes básicos sobre narrativa, edición y producción. El alumnado aprenderá a deconstruir el lenguaje audiovisual para entender cómo la técnica (luz, sonido, montaje) condiciona el mensaje y las emociones, culminando en la creación de un vídeo-ensayo crítico.