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Esta situación de aprendizaje tiene como finalidad acercar al alumnado al arte del siglo XX mediante la exploración activa de distintas corrientes artísticas, fomentando la creatividad, la expresión personal y el trabajo cooperativo a través de propuestas accesibles, lúdicas y significativas.

El eje temático en torno al que se desarrolla esta situación de aprendizaje es el uso de las plataformas musicales y el análisis de la música que se difunde en estos medios. Todo ello con la finalidad de identificar y describir las características musicales básicas de las obras analizadas a través de la escucha, expresando y difundiendo una opinión propia, mediante reseñas musicales y utilizando un vocabulario musical adecuado. De esta forma, el alumnado, a través de la elaboración y la difusión de reseñas y podcast, planteará una serie de estrategias y herramientas de análisis que permitan a todos los miembros de la comunidad educativa y del entorno cercano al centro, afrontar con criterios fundamentados la elección de las músicas que escuchan en las grandes plataformas de difusión musical, y ejercer su consumo crítico, reflexivo y responsable.

Esta situación de aprendizaje se centra en el diseño y la elaboración de un Laboratorio Artístico experimental con el objetivo de generar diferentes proyectos creativos de forma colaborativa. La idea es generar una especie de HUB (conector) que permita articular diferentes proyectos multidisciplinares desde el aula de música, convirtiéndose en una pequeña compañía de producción que asumirá tareas como la creación del producto artístico, la ejecución, el espacio escénico performativo o la promoción del espectáculo. Además, las producciones creativas deben contener al menos cuatro tipos de lenguajes en diálogo: sonoro, visual, cinestético y literario.

Esta situación de aprendizaje tiene como finalidad que el alumnado desarrolle su capacidad creativa y analítica en el lenguaje del volumen. A través del estudio de los saberes básicos sobre las cualidades emotivas de los medios gráfico-plásticos en cuerpos volumétricos, y las posibilidades plásticas de la expresión tridimensional, adquirirán las herramientas conceptuales y técnicas necesarias para idear y ejecutar una obra original. El objetivo es transitar desde el vocabulario formal (masa, vacío, escala) hasta la composición compleja (ritmo, equilibrio), culminando en la comprensión de la propiedad intelectual y la protección de la creatividad personal, asegurando un proceso artístico completo, ético y expresivo.

Esta situción de aprendizaje promueve una mirada crítica y creativa sobre la imagen fotográfica: comprender su lenguaje, planificar y capturar un “instante decisivo”, y comunicar con intención artística, usando dispositivos cotidianos de forma segura, ética e inclusiva. Se fomenta el trabajo colaborativo, la igualdad de oportunidades (DUA) y la conciencia sobre el impacto social y ambiental de la producción visual.

Esta situación de aprendizaje está diseñada para que el alumnado explore el mundo sonoro como una vía de expresión personal y colectiva, vinculando los elementos musicales (como el tempo, la melodía, el timbre o el compás) con emociones, sentimientos e historias. A través de la práctica activa (vocal, corporal e instrumental), la escucha atenta y el uso de recursos gráficos, aprenderán a identificar, clasificar y representar sonidos, así como a valorar la música como medio de comunicación y desarrollo emocional. La finalidad es promover una alfabetización musical básica desde una perspectiva creativa, emocional e inclusiva, fomentando también el trabajo en equipo, la participación activa, el respeto a la diversidad y el uso expresivo del cuerpo y la voz.

Esta situación de aprendizaje se centra en explorar el papel del público en el teatro y cómo influye en la interpretación, la creación y la puesta en escena. El alumnado experimenta distintos tipos de interacción con el espectador: desde la observación y reflexión sobre emociones y catarsis, hasta la aplicación de técnicas de extrañamiento y participación activa. Gradualmente, desarrollan sus propias piezas teatrales, ensayándolas y ajustándolas según la respuesta del público, para culminar en un ensayo general abierto que integra todos los aprendizajes adquiridos.

En esta situación de aprendizaje se plantea la elaboración de proyectos artísticos colectivos que darán respuesta a algunos de los retos del siglo XXI. Para ello, se propone que el alumnado desarrolle la creación y puesta en acción de una performance diseñada como evento o espectáculo que incluya producciones y acciones que tengan como hilo conductor los ODS. El argumento de la performance se centrará en la interpretación y representación de posibles soluciones creadas por el alumnado para cada uno de los ODS. De este modo se trabajará el poder comunicativo del arte, así como el desarrollo de la sensibilidad.

La presente situación de aprendizaje se articula en torno a la comprensión y el uso funcional de la notación musical básica como herramienta para interpretar, pensar y crear música. A través de un enfoque progresivo, el alumnado recorre los elementos fundamentales del lenguaje musical, ritmo, compás, altura e intervalos sencillos, desde la experiencia directa: escuchan, analizan, escriben y reinterpretan pequeños fragmentos musicales. Esta secuencia pretende que descubran que la notación no es un mero código gráfico, sino un sistema que organiza el sonido y permite compartirlo, conservarlo y transformarlo. El hilo conductor de toda la propuesta es la vivencia práctica del acto de “escribir sonidos”.

Esta situación de aprendizaje propone un recorrido progresivo en el que el alumnado explora su propia voz como vehículo expresivo y como instrumento musical único. A través de un trabajo práctico, vivencial y consciente, desarrollan su capacidad de percepción auditiva, de control respiratorio y de expresividad interpretativa, entendiendo la voz no solo como herramienta técnica, sino también como manifestación artística y personal. El enfoque metodológico se apoya en la experimentación corporal, la escucha activa y la práctica coral, favoreciendo el descubrimiento autónomo y la confianza en las posibilidades sonoras de cada estudiante.