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La presente situación de aprendizaje se centra en que el alumnado comprenda y experimente el cuerpo como el verdadero soporte técnico de la voz. A lo largo de las sesiones, se propone un recorrido progresivo que va desde la toma de conciencia postural y respiratoria hasta la integración de estos elementos en la interpretación coral. El objetivo es que cada estudiante desarrolle una relación más precisa y equilibrada con su propio cuerpo, entendiendo cómo la postura, la respiración, el apoyo y la resonancia condicionan la calidad vocal. Para ello, se utilizan dinámicas prácticas, sencillas pero rigurosas, que permiten interiorizar la técnica sin caer en automatismos mecánicos.

Esta situación de aprendizaje se centra en el desarrollo de las capacidades expresivas, corporales y creativas del alumnado a través del movimiento, la danza y la representación escénica. Se propone como una oportunidad para explorar el cuerpo como medio de comunicación y creación artística, fomentando la sensibilidad estética, la improvisación, el trabajo cooperativo y el respeto por las diferentes formas de expresión. Mediante dinámicas prácticas, técnicas básicas de danza y dramatización, se busca promover la autoexpresión, fortalecer la autoestima y adquirir conciencia corporal. Además, se introduce al alumnado en el mundo de la performance desde una perspectiva lúdica y accesible, favoreciendo la inclusión, la participación y el desarrollo integral.

La sociedad tradicionalmente ha establecido diferentes ritos y celebraciones, en un ciclo anual, que se ajustan a las características de cada zona. Sin embargo, hay tradiciones y festividades que forman parte del folclore de muchos lugares distintos, con una base común arraigada que sirve de nexo cultural entre ellas. Un ejemplo de ello es el carnaval, celebrado tradicionalmente en febrero o marzo con una serie de características diferenciadoras, como los disfraces, la música y las fiestas en la calle. A lo largo de esta situación de aprendizaje, se investigará sobre la celebración del carnaval en diferentes países, acercando al alumnado a la cultura propia y la de otras personas, y aprendiendo a respetar y disfrutar de las diferencias. Además, se valorará la diversidad como elemento enriquecedor de la sociedad actual y la importancia de cuidar el mundo en el que vivimos, en consonancia con los objetivos ODS de la Agenda 2030.

Esta situación de aprendizaje tiene como finalidad principal dotar al alumnado de la capacidad crítica y técnica para seleccionar y manipular los recursos materiales en el ámbito de la escultura y el volumen. A lo largo de 10 sesiones, cada estudiante transitará desde la asimilación de la terminología específica (masa, vacío, sustracción, adición) hasta la comprensión profunda de las características intrínsecas de cada material (técnicas, funcionales, comunicativas y expresivas). El aprendizaje culminará con la aplicación práctica de estos conocimientos, incentivando la experimentación y el pensamiento crítico para resolver retos de configuración tridimensional. Se fomenta el uso de materiales sostenibles e innovadores, preparando al alumnado para un discurso artístico consciente y contemporáneo.

Esta situación de aprendizaje invita al alumnado a descubrir la historia y el impacto de los materiales que utiliza a diario, comprendiendo su ciclo de vida y su relación con el entorno. A través del reto de crear un objeto artístico funcional a partir de materiales reutilizados, el grupo aplica criterios de diseño sostenible, estética y funcionalidad, desarrollando un pensamiento crítico sobre el papel del arte y la tecnología en la sostenibilidad. La propuesta fomenta la creatividad, la conciencia ecológica y la responsabilidad social, en coherencia con los ODS 12 y 13.

Esta situación de aprendizaje está diseñada para que el alumnado desarrolle sus competencias vocales y corales desde una perspectiva global e inclusiva. A través del estudio, la interpretación y la reflexión sobre canciones procedentes de distintos continentes, se pretende que comprendan la música como un lenguaje universal que trasciende fronteras y promueve el respeto hacia la diversidad cultural. El aprendizaje parte de la práctica vocal colectiva, integrando aspectos técnicos con la comprensión estética y social de cada repertorio, para formar intérpretes conscientes, sensibles y capaces de comunicar emociones a través de la voz.

Esta situación de aprendizaje invita al alumnado a comprender la música como un lenguaje narrativo, capaz de transmitir ideas, emociones y relatos sin necesidad de palabras. A través del estudio de la música programática, desde sus orígenes barrocos hasta su influencia en el cine actual, los estudiantes aprenden a escuchar de forma crítica y analítica, reconociendo la función expresiva de los distintos elementos musicales: la melodía, la armonía, la textura, el timbre y la forma. El recorrido por distintas épocas y estilos les permite descubrir cómo los compositores han empleado los recursos del sonido para evocar paisajes, contar historias o reflejar sentimientos, conectando así la música con otras manifestaciones artísticas y con la experiencia humana.

Esta situación de aprendizaje tiene como objetivo fomentar la capacidad de interpretar piezas musicales sencillas utilizando instrumentos escolares convencionales y no convencionales, incluyendo aquellos de elaboración propia. A través del trabajo con los lenguajes musicales, el alumnado profundizará en el reconocimiento y uso de conceptos musicales básicos como ritmo, altura, duración y silencio, integrándolos en la práctica interpretativa. La inclusión de herramientas digitales para la grabación, edición y reproducción de fragmentos musicales permitirá desarrollar competencias relacionadas con el uso responsable de las tecnologías. El trabajo colectivo y cooperativo será esencial para el montaje de pequeñas obras, favoreciendo la escucha activa, la expresión emocional y la corresponsabilidad en el proceso musical.

Esta situación de aprendizaje invita al alumnado a explorar el volumen como lenguaje expresivo, y no solo como forma. A través de la experimentación con elementos estructurales, la luz, la textura y los principios compositivos, desarrollarán una comprensión profunda de cómo la escultura puede transmitir mensajes intencionados.

Esta situación de aprendizaje propone la creación de paisajes, a través del trabajo cooperativo, que representen las principales áreas climáticas de nuestro planeta, para profundizar en el conocimiento de este por medio de herramientas plásticas. El eje central es el concepto de la Tierra como ser vivo, lugar donde habitamos en equilibrio con el medio, para concienciar al alumnado sobre la problemática medioambiental actual, desarrollando de forma simultánea la sensibilidad artística y el respeto hacia el paisaje, mediante una comparación visual de cómo ha afectado la huella del ser humano y la crisis climática sobre los ecosistemas de nuestro planeta.