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A través de la preparación y celebración de una representación teatral, la situación de aprendizaje «La vida es puro teatro (diálogos sobre el sentido de la existencia)» está dirigida a promover en el alumnado una indagación vivida y participativa en torno a la pregunta filosófica por el sentido de la propia existencia. Dicha indagación será el contexto en que ejercitar determinadas competencias: la identificación de problemas filosóficos, el manejo de fuentes, el uso de argumentos, la práctica del diálogo filosófico, la asunción del carácter plural de las ideas y el reconocimiento de la dimensión estética de las mismas.

Esta situación de aprendizaje busca que el alumnado desarrolle una comprensión profunda y crítica del concepto de autoría musical y de los derechos asociados a la creación artística. A través del análisis de obras de distintos estilos y épocas, descubren cómo la originalidad, la inspiración o la apropiación se han entendido en diferentes contextos históricos. La secuencia combina la reflexión teórica, el análisis auditivo y la experimentación creativa, fomentando el pensamiento crítico y la sensibilidad ética en relación con la creación y el consumo musical en la sociedad contemporánea.

Esta situación de aprendizaje plantea la realización de un concierto en el que se interpreten obras musicales de diferentes culturas relacionadas con la población migrante del entorno. Se propone la realización del evento con la colaboración de alguna de las organizaciones que gestionan la acción humanitaria con personas migrantes en situación de vulnerabilidad, materializándola con las actividades de investigación de músicas del mundo y con el concierto. Asimismo, esta situación de aprendizaje ayudará a sentar las bases de los aprendizajes de análisis e interpretación adquiridos en la materia, además de aquellos vinculados a la participación en proyectos escénicos.

Esta situación de aprendizaje propone un recorrido creativo en el que el alumnado utiliza el teatro como herramienta de expresión, análisis y cambio social. A través de la exploración del conflicto dramático, la construcción de personajes, la creación colectiva y la puesta en escena, los y las estudiantes aprenden a mirar la realidad con sensibilidad artística y conciencia crítica, desarrollando competencias comunicativas, emocionales y cooperativas propias de las artes escénicas.

Esta propuesta didáctica transforma el aula en un espacio de curaduría crítica. El alumnado no solo consumirá imágenes, sino que actuará como "arqueólogo visual" y "crítico de medios". A través de la comparación entre la fotografía histórica (analógica) y la cultura visual contemporánea (digital, redes sociales, IA), desmontarán los mecanismos de manipulación, estereotipación y construcción de la realidad. El producto final será una exposición física en el centro educativo, donde cada estudiante o pareja presentará un panel con un estudio comparativo visual intervenido artísticamente, actuando como guías para el resto de la comunidad educativa.

A medida que las tecnologías de Inteligencia Artificial (IA) se integran cada vez más en todo tipo aplicaciones y sitios web utilizados en la vida diaria. La demanda de desarrolladores de programas de cómputo que entiendan y puedan usar herramientas de aprendizaje automático va en aumento. En este proyecto, el alumnado explora herramientas y aplicaciones de IA desde la perspectiva del aprendizaje automático como un servicio (MLaaS). El alumnado adquiere experiencia práctica experimentando con demostraciones de diversos servicios de recomendación. Posteriormente desarrolla su propio modelo de aprendizaje automático de un sistema de recomendación de productos. El estudio de estas simulaciones permitirá al alumnado un desarrollo crítico de la influencia de estas tecnologías en la actualidad, donde se analizará de forma ética el grado de libertad del usuario final frente a este tipo de servicios.

Esta situación de aprendizaje invita al alumnado a experimentar el arte como un proceso colectivo donde cada decisión deja huella. A lo largo de diez sesiones, diseñan un sistema de documentación común, generan bocetos modulares, experimentan con materiales y construyen un mural expandido y desmontable que solo cobra sentido a través de la cooperación. El proyecto culmina con el montaje, desmontaje y archivo final de la obra, junto con una presentación en la que el alumnado aprende a comunicar y reflexionar sobre el proceso creativo compartido.

Esta situación de aprendizaje aborda los principios fundamentales que rigen el comportamiento de gases y líquidos, conectando conceptos como presión, densidad, empuje, continuidad y Bernoulli con aplicaciones reales en ingeniería, salud y tecnología. Su finalidad es dotar al alumnado de herramientas científicas para interpretar fenómenos cotidianos y sistemas técnicos basados en fluidos.

En esta situación de aprendizaje, el alumnado se adentra en el estudio de la armonía como elemento estructural y expresivo esencial de la música, entendida como la organización vertical del sonido. A lo largo de las sesiones, los y las estudiantes desarrollan la capacidad de comprender, identificar y analizar las relaciones armónicas que articulan las obras del repertorio tonal, así como de reconocer sus funciones, cadencias y progresiones en contextos históricos diversos. Este proceso se apoya en la escucha activa, el análisis gráfico y la reflexión crítica, permitiendo que el alumnado conecte la teoría con la experiencia sonora y adquiera una visión integral de la música como lenguaje.

Esta situación de aprendizaje tiene como fin promover la reflexión literaria a partir del análisis de textos de la literatura universal contemporánea, que hagan referencia a mitos clásicos. Esta finalidad inspira el producto final, la grabación de un audiolibro poético con Audacity, para que esté disponible en Audible, a partir de la lectura dramatizada de poemas líricos y narrativos, compuestos por el alumnado e inspirados en un mito grecolatino estudiado.