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En esta situación de aprendizaje, el alumnado se adentra en el estudio de la armonía como elemento estructural y expresivo esencial de la música, entendida como la organización vertical del sonido. A lo largo de las sesiones, los y las estudiantes desarrollan la capacidad de comprender, identificar y analizar las relaciones armónicas que articulan las obras del repertorio tonal, así como de reconocer sus funciones, cadencias y progresiones en contextos históricos diversos. Este proceso se apoya en la escucha activa, el análisis gráfico y la reflexión crítica, permitiendo que el alumnado conecte la teoría con la experiencia sonora y adquiera una visión integral de la música como lenguaje.

Esta situación de aprendizaje trabaja la comprensión y creación del teatro como un lenguaje visual y sensorial, donde el espacio, la luz, el sonido, los materiales y el cuerpo se convierten en elementos narrativos capaces de comunicar emociones y significados sin palabras. A lo largo de diversas sesiones, el alumnado explora, experimenta y reflexiona sobre cómo transformar el espacio escénico en un “personaje” activo, integrando la escenografía y los recursos sensoriales en piezas de teatro visual. El objetivo es desarrollar creatividad, sensibilidad estética, capacidad de análisis y colaboración, fomentando que cada estudiante reconozca la importancia de la mirada compartida y la experiencia colectiva en la construcción de sentido dentro del teatro.

Esta situación de aprendizaje se centra en el origen de la cultura helénica, explorando la doble génesis del alfabeto griego como base de la escritura occidental y del teatro como acto cívico fundamental de la polis. La propuesta se estructura en un estudio sistemático que avanza desde el conocimiento del origen ritual del drama y la arquitectura escénica, a la adquisición de las bases lingüísticas, incluyendo el alfabeto, la transcripción, la concordancia y la función esencial de los casos. Culmina con el análisis crítico de autores fundamentales y una reflexión sobre el vasto legado cultural del teatro griego en la dramaturgia y los conflictos contemporáneos.

La presente situación de aprendizaje propone que el alumnado explore la práctica coral desde una perspectiva integradora, donde técnica vocal, escucha activa y construcción colectiva del sonido se entienden como procesos inseparables. A través del desarrollo de un proyecto coral temático, profundizan en la comprensión de cómo funciona la voz en un contexto grupal, aprenden a ajustar su emisión a las necesidades del conjunto y desarrollan conciencia musical mediante la preparación progresiva de un repertorio coherente. Este trabajo se plantea de manera gradual, combinando sesiones de técnica vocal aplicada, ensayos por cuerdas, reflexión compartida y dinámicas de cohesión que favorecen la seguridad y la autonomía.

En esta situación de aprendizaje nos sumergiremos en la Europa del siglo XIX, un tiempo de grandes cambios que marcaron el rumbo del mundo contemporáneo. El alumnado no solo conocerá los hechos y procesos clave, sino que aprenderá a analizarlos, interpretarlos y relacionarlos con problemas actuales. La finalidad es que comprendan cómo la industrialización, las revoluciones y las transformaciones sociales influyeron en la vida de millones de personas. Además, se fomentará el pensamiento crítico, la expresión clara de ideas y la capacidad de trabajar en equipo. El aprendizaje irá más allá de memorizar datos, buscando que cada estudiante entienda, cuestione y conecte el pasado con su realidad.

Esta situación de aprendizaje propone un acercamiento a las artes escénicas desde las diferentes perspectivas que se pueden enfocar. En primer lugar, el cuerpo y la preparación que este necesita para alcanzar la mayor expresividad y capacidad física para actuar. En segundo lugar, la importancia de los métodos y técnicas que se pueden implementar para interpretar cualquier obra desde la capacidad de cada uno y su adaptación personal. Y, en tercer lugar, lo esencial de un buen texto, una buena partitura y la importancia de saber analizarla e interpretarla de la mejor manera.

La presente situación de aprendizaje propone que el alumnado consolide las bases del lenguaje musical desde un enfoque eminentemente práctico. A lo largo de las sesiones se trabaja la lectura en las claves más habituales, el control del ritmo mediante la comprensión de figuras, silencios y compases, y la identificación de la altura a través de intervalos sencillos. La descripción del aprendizaje se centra en la progresión natural desde la comprensión teórica elemental hasta la interpretación de pequeñas líneas melódicas, pasando siempre por la experimentación directa, la escucha guiada y la práctica instrumental o vocal.

En esta situación de aprendizaje, el alumnado explorará la fascinante transición de la idea bidimensional al volumen tridimensional a través del modelado en barro. Se sumergirá en los procedimientos de configuración escultórica, distinguiendo entre técnicas aditivas, sustractivas, constructivas y de reproducción. Además, comprenderá los diversos grados de iconicidad en la representación, desde el hiperrealismo hasta la abstracción, y analizará la diferencia entre relieve y escultura exenta. La finalidad es que desarrollen habilidades prácticas y conceptuales para interpretar y crear formas volumétricas, apreciando el proceso artístico y la expresividad de la materia.

Esta situación de aprendizaje está diseñada para que el alumnado desarrolle sus competencias vocales y corales desde una perspectiva global e inclusiva. A través del estudio, la interpretación y la reflexión sobre canciones procedentes de distintos continentes, se pretende que comprendan la música como un lenguaje universal que trasciende fronteras y promueve el respeto hacia la diversidad cultural. El aprendizaje parte de la práctica vocal colectiva, integrando aspectos técnicos con la comprensión estética y social de cada repertorio, para formar intérpretes conscientes, sensibles y capaces de comunicar emociones a través de la voz.

Esta situación de aprendizaje propone un recorrido progresivo en el que el alumnado explora su propia voz como vehículo expresivo y como instrumento musical único. A través de un trabajo práctico, vivencial y consciente, desarrollan su capacidad de percepción auditiva, de control respiratorio y de expresividad interpretativa, entendiendo la voz no solo como herramienta técnica, sino también como manifestación artística y personal. El enfoque metodológico se apoya en la experimentación corporal, la escucha activa y la práctica coral, favoreciendo el descubrimiento autónomo y la confianza en las posibilidades sonoras de cada estudiante.