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Esta situación de aprendizaje está diseñada para que el alumnado explore el mundo sonoro como una vía de expresión personal y colectiva, vinculando los elementos musicales (como el tempo, la melodía, el timbre o el compás) con emociones, sentimientos e historias. A través de la práctica activa (vocal, corporal e instrumental), la escucha atenta y el uso de recursos gráficos, aprenderán a identificar, clasificar y representar sonidos, así como a valorar la música como medio de comunicación y desarrollo emocional. La finalidad es promover una alfabetización musical básica desde una perspectiva creativa, emocional e inclusiva, fomentando también el trabajo en equipo, la participación activa, el respeto a la diversidad y el uso expresivo del cuerpo y la voz.

Un minuto. Ese es el reto: crear un vídeo de un minuto con algo que decir. Que emocione. Que denuncie. Que haga pensar. Que deje huella. Durante diez sesiones, el alumnado de 1º de Bachillerato se convierte en creadores y creadoras: eligen un tema que les remueva, aprenden a usar el lenguaje audiovisual, organizan su rodaje, graban, editan… y muestran su trabajo al mundo.

Esta situación de aprendizaje invita al alumnado a descubrir en la naturaleza formas, colores y texturas para transformarlos en creaciones artísticas propias. A través de la observación, la experimentación con materiales del entorno y el uso de técnicas plásticas sencillas, elaborarán dibujos, collages, esculturas y escenas tridimensionales. El proceso culmina en una galería colectiva donde compartirán sus obras, desarrollando la creatividad, la sensibilidad estética y el trabajo cooperativo.

Esta situación de aprendizaje promueve la expresión emocional a través de la música mediante la exploración del cuerpo, la voz y la tecnología. El alumnado crea composiciones sonoras colaborativas que combinan ritmo, emoción y escena, desarrollando la creatividad, la escucha activa y la comunicación artística.

En esta situación de aprendizaje, el alumnado descubre el cómic como lenguaje artístico y narrativo, analiza ejemplos reales, diseña personajes, planifica una historia mediante guion y storyboard, experimenta con técnicas gráfico-plásticas en dos y tres dimensiones y, finalmente, elabora y presenta un cómic original. El proceso se centra en el pensamiento creativo, las operaciones plásticas (reproducir, aislar, transformar y asociar), la geometría plana en la construcción de viñetas y personajes, y la reflexión crítica sobre los temas elegidos. Esta situación de aprendizaje fomenta la autoestima, la expresión de emociones y el respeto a la diversidad, integrando la evaluación formativa, la autoevaluación y la coevaluación.

La presente situación de aprendizaje propone que el alumnado cree y represente un espectáculo colectivo integrando los lenguajes escénicos trabajados durante el curso. A través de laboratorios, composición y ensayos, el grupo construye una pieza coherente, madura y expresiva. La experiencia culmina en una función final que sintetiza su evolución artística y su identidad como colectivo escénico.

La presente situación de aprendizaje se centra en la exploración y análisis de las formas geométricas presentes en el arte y nuestro entorno. A través del estudio del patrimonio arquitectónico, manifestaciones culturales y artísticas, tanto contemporáneas como locales, y los diversos géneros artísticos, el alumnado desarrollará una comprensión crítica y apreciativa del mundo que le rodea.

El alumnado diseña y realiza un microrrelato audiovisual pasando por todo el proceso: idea y conflicto, estructura clásica en tres actos, construcción de personajes y voz, guion literario y técnico, preproducción, puesta en escena, narrativa de la luz y el color, sonido y montaje para crear ritmo. Se trabaja en equipos con roles rotatorios y enfoque DUA, con productos parciales por fase y una rúbrica final.

La presente situación de aprendizaje se concibe como un recorrido progresivo en el que el alumnado descubre cómo la técnica vocal, la escucha activa y la interpretación coral se articulan para dar lugar a una comunicación musical auténtica. La propuesta combina práctica vocal, análisis del texto y trabajo expresivo para que los estudiantes comprendan que cantar en coro no consiste únicamente en emitir sonidos afinados, sino en comprender el significado de la obra y proyectarlo desde la voz. Cada sesión está planteada para que el grupo avance desde el autocontrol corporal y respiratorio hasta la construcción de una interpretación coral con identidad propia, cohesionada y emocionalmente consciente.

Este proyecto te invita a contar una historia solo con luz, sin guion ni efectos, explorando cómo una simple iluminación puede transmitir emociones. Más allá de grabar, busca que desarrolles una mirada crítica y creativa para entender y narrar con intención visual.