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Esta situación de aprendizaje tiene como finalidad descubrir y practicar el lenguaje publicitario de una forma ética y responsable para elaborar un vídeo publicitario sensibilizando acerca del cambio climático. Por ello, está orientada al desarrollo de los aprendizajes competenciales que dan respuesta a algunos de los retos del Siglo XXI centrados en el respeto al medio ambiente, que implica el conocimiento activo de la degradación que viene sufriendo el planeta, las circunstancias que lo provocan y la forma en la que podemos contribuir a mitigarlo, fomentando un consumo responsable y afrontando críticamente las consecuencias del consumo impulsivo.

Esta situación de aprendizaje introduce al alumnado en la práctica del arte volumétrico expandido, centrándose en la instalación efímera como herramienta de intervención directa en el espacio público. La finalidad es que cada estudiante adquiera las competencias necesarias para conceptualizar, diseñar y ejecutar una obra tridimensional que trascienda la mera estética, vehiculando un discurso social, intercultural o de género. Se exploran los fundamentos del arte objetual y conceptual, la secuenciación de proyectos volumétricos complejos y la importancia del trabajo colaborativo. En última instancia, se busca fomentar el pensamiento crítico sobre el entorno y desarrollar habilidades de documentación y difusión del proceso artístico.

Esta situación de aprendizaje se centra en la creación de un monólogo sobre el acoso escolar. Para ello, el alumnado desarrollará aprendizajes competenciales relacionados con las destrezas básicas del trabajo actoral, se familiarizará con la pedagogía teatral, además de empatizar con situaciones cotidianas de su entorno más próximo sobre el acoso escolar. Este aprendizaje se estructura en torno a cuatro procedimientos: sensibilización, creatividad corporal, creatividad vocal y expresión del lenguaje teatral. Progresivamente, el alumnado implementará a su trabajo estas destrezas adquiridas en cada proceso, para finalizar con la grabación de un vídeo en el que expone su monólogo.

Esta situación de aprendizaje propone un recorrido progresivo que acompaña al alumnado desde el trabajo vocal individual hasta la construcción de una interpretación coral madura y expresiva. Durante las diez sesiones, se trabajan de manera equilibrada la técnica vocal, la escucha activa, la afinación, la cohesión tímbrica y la comunicación artística, integrando aspectos físicos, auditivos y emocionales.

Esta situación de aprendizaje invita al alumnado a descubrir cómo el espacio influye en la forma de interpretar una obra artística. A lo largo de diez sesiones, exploran la luz, la distancia, el recorrido y la narrativa expositiva para comprender que mostrar una obra es también una decisión creativa. Mediante análisis de espacios, micro ficciones curatoriales, montajes digitales y presentaciones orales, el grupo aprende a planificar y justificar un montaje con sentido, desarrollando una mirada crítica y consciente sobre la experiencia del espectador.

La presente situación de aprendizaje se centra en que el alumnado comprenda y experimente el cuerpo como el verdadero soporte técnico de la voz. A lo largo de las sesiones, se propone un recorrido progresivo que va desde la toma de conciencia postural y respiratoria hasta la integración de estos elementos en la interpretación coral. El objetivo es que cada estudiante desarrolle una relación más precisa y equilibrada con su propio cuerpo, entendiendo cómo la postura, la respiración, el apoyo y la resonancia condicionan la calidad vocal. Para ello, se utilizan dinámicas prácticas, sencillas pero rigurosas, que permiten interiorizar la técnica sin caer en automatismos mecánicos.

La presente situación de aprendizaje tiene como finalidad capacitar al alumnado en la comprensión profunda del equilibrio no solo como principio físico, sino como recurso expresivo central en la escultura. A través del estudio de los campos de fuerza, la gravedad, la proporción y la estructura interna, desarrollarán la habilidad de manipular conscientemente la masa, la posición y la dirección para generar tensión o reposo. La metodología combina el análisis conceptual con la experimentación práctica, buscando que interioricen cómo el balanceo, la estabilidad y el desafío a la gravedad se articulan como un lenguaje capaz de comunicar sensaciones e ideas complejas a través del volumen.

La presente situación de aprendizaje se articula en torno a la comprensión y el uso funcional de la notación musical básica como herramienta para interpretar, pensar y crear música. A través de un enfoque progresivo, el alumnado recorre los elementos fundamentales del lenguaje musical, ritmo, compás, altura e intervalos sencillos, desde la experiencia directa: escuchan, analizan, escriben y reinterpretan pequeños fragmentos musicales. Esta secuencia pretende que descubran que la notación no es un mero código gráfico, sino un sistema que organiza el sonido y permite compartirlo, conservarlo y transformarlo. El hilo conductor de toda la propuesta es la vivencia práctica del acto de “escribir sonidos”.

Esta situación de aprendizaje nace de la necesidad de que el alumnado aprenda a comprender y construir un personaje teatral desde el texto hasta su interpretación en escena. A menudo, los y las estudiantes actúan sin analizar en profundidad el personaje, por eso se propone un recorrido que une la reflexión y la práctica, ayudando a entender cómo se transforma la palabra en acción. Se trabaja una parte del pensamiento computacional relacionada con ordenar, analizar y planificar procesos, aplicándolos al trabajo actoral. Además, conecta con los retos actuales al fomentar la expresión, la empatía, la colaboración y el pensamiento crítico, habilidades clave en la sociedad de hoy. En esta propuesta, el alumnado encontrará un espacio para explorar, crear y representar, con el objetivo de dar vida al personaje de forma consciente, creativa y expresiva.

Esta situación de aprendizaje se centra en explorar el papel del público en el teatro y cómo influye en la interpretación, la creación y la puesta en escena. El alumnado experimenta distintos tipos de interacción con el espectador: desde la observación y reflexión sobre emociones y catarsis, hasta la aplicación de técnicas de extrañamiento y participación activa. Gradualmente, desarrollan sus propias piezas teatrales, ensayándolas y ajustándolas según la respuesta del público, para culminar en un ensayo general abierto que integra todos los aprendizajes adquiridos.