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Esta situación de aprendizaje propone un recorrido formativo que permite al alumnado comprender la música como un proceso integral que abarca desde la preparación de la interpretación hasta su registro, análisis y valoración crítica. A través de un enfoque eminentemente práctico, los y las estudiantes experimentan la importancia de la escucha atenta, la mejora progresiva y la reflexión sobre su propio desempeño. La grabación y edición de las interpretaciones no se plantean como un fin en sí mismo, sino como un medio pedagógico para potenciar la autoconciencia interpretativa, el rigor técnico y la sensibilidad artística.

Esta situación de aprendizaje invita al alumnado a comprender la música como un lenguaje narrativo, capaz de transmitir ideas, emociones y relatos sin necesidad de palabras. A través del estudio de la música programática, desde sus orígenes barrocos hasta su influencia en el cine actual, los estudiantes aprenden a escuchar de forma crítica y analítica, reconociendo la función expresiva de los distintos elementos musicales: la melodía, la armonía, la textura, el timbre y la forma. El recorrido por distintas épocas y estilos les permite descubrir cómo los compositores han empleado los recursos del sonido para evocar paisajes, contar historias o reflejar sentimientos, conectando así la música con otras manifestaciones artísticas y con la experiencia humana.

La presente situación de aprendizaje se centra en desarrollar, de manera progresiva y realista, las habilidades técnicas y expresivas necesarias para desenvolverse con solvencia en un entorno coral. La descripción de los aprendizajes pone el foco en la escucha interna y externa, la afinación compartida, la calidad de la emisión y la comprensión del gesto del director como eje vertebrador de la coordinación. Todo ello se articula mediante dinámicas breves, ensayos por cuerdas y ejercicios de ajuste sonoro que permiten avanzar desde la conciencia individual hasta la cohesión del conjunto. El alumnado encuentra un espacio seguro para explorar su instrumento vocal, afianzar la respiración y aprender a responder musicalmente a lo que ocurre a su alrededor.

La presente situación de aprendizaje se centra en la improvisación melódica como un proceso creativo que permite al alumnado comprender el lenguaje musical desde dentro, no solo como un conjunto de signos y normas, sino como un medio expresivo vivo. A través de juegos vocales, construcción de motivos, variaciones y pequeños discursos improvisados, desarrollan una relación más intuitiva y profunda con la melodía, fortaleciendo su competencia interpretativa y su capacidad para tomar decisiones musicales fundamentadas. El enfoque progresivo de las sesiones favorece que cada estudiante construya sus propios recursos creativos, avanzando desde la imitación hacia la autonomía musical.

Esta situación de aprendizaje se centra en la creación de un monólogo sobre el acoso escolar. Para ello, el alumnado desarrollará aprendizajes competenciales relacionados con las destrezas básicas del trabajo actoral, se familiarizará con la pedagogía teatral, además de empatizar con situaciones cotidianas de su entorno más próximo sobre el acoso escolar. Este aprendizaje se estructura en torno a cuatro procedimientos: sensibilización, creatividad corporal, creatividad vocal y expresión del lenguaje teatral. Progresivamente, el alumnado implementará a su trabajo estas destrezas adquiridas en cada proceso, para finalizar con la grabación de un vídeo en el que expone su monólogo.

Esta situación de aprendizaje propone un recorrido progresivo por los fundamentos del discurso musical, desde el motivo hasta las formas simples, con el objetivo de que el alumnado adquiera una comprensión profunda del lenguaje estructural de la música. A través de la audición, el análisis guiado y la interpretación simbólica de partituras, aprenden a identificar los elementos que otorgan coherencia, unidad y sentido a una obra. El trabajo se centra en desarrollar la percepción analítica, la escucha activa y la capacidad para expresar con precisión las observaciones musicales, empleando un vocabulario técnico adecuado y un pensamiento crítico ante el hecho sonoro.

Esta situación de aprendizaje tiene como finalidad descubrir y practicar el lenguaje publicitario de una forma ética y responsable para elaborar un vídeo publicitario sensibilizando acerca del cambio climático. Por ello, está orientada al desarrollo de los aprendizajes competenciales que dan respuesta a algunos de los retos del Siglo XXI centrados en el respeto al medio ambiente, que implica el conocimiento activo de la degradación que viene sufriendo el planeta, las circunstancias que lo provocan y la forma en la que podemos contribuir a mitigarlo, fomentando un consumo responsable y afrontando críticamente las consecuencias del consumo impulsivo.

Esta situación de aprendizaje se fundamenta en el desarrollo de la escucha activa, analítica y reflexiva como eje vertebrador del proceso educativo en Análisis Musical I. A través de audiciones guiadas y comparativas, el alumnado se adentra en la comprensión profunda del lenguaje musical, identificando los elementos que configuran su estructura, ritmo, melodía, armonía, textura y forma, y estableciendo relaciones entre ellos y su contexto histórico, social y estético. La propuesta combina la percepción auditiva con el análisis técnico, de modo que cada estudiante no solo reconozca los procedimientos compositivos, sino que aprenda a interpretarlos como portadores de significado y emoción.

Esta situación de aprendizaje introduce al alumnado en la práctica del arte volumétrico expandido, centrándose en la instalación efímera como herramienta de intervención directa en el espacio público. La finalidad es que cada estudiante adquiera las competencias necesarias para conceptualizar, diseñar y ejecutar una obra tridimensional que trascienda la mera estética, vehiculando un discurso social, intercultural o de género. Se exploran los fundamentos del arte objetual y conceptual, la secuenciación de proyectos volumétricos complejos y la importancia del trabajo colaborativo. En última instancia, se busca fomentar el pensamiento crítico sobre el entorno y desarrollar habilidades de documentación y difusión del proceso artístico.

En esta situación de aprendizaje, el alumnado se adentra en el proceso coral desde una perspectiva integral, entendiendo el canto como una práctica colectiva en la que la técnica vocal individual se pone al servicio del conjunto. A través de ejercicios de respiración, afinación y escucha activa, se persigue que cada estudiante adquiera conciencia de su voz como parte de un entramado sonoro común. La propuesta se apoya en la observación, la experimentación y la práctica continuada, permitiendo que el alumnado desarrolle una emisión vocal equilibrada y una sensibilidad auditiva que le permita ajustarse con precisión al resto del grupo.