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Esta situación de aprendizaje tiene como finalidad que el alumnado descubra la danza y la expresión corporal como un lenguaje propio, capaz de comunicar emociones, ideas y mensajes a través del movimiento. Más allá del aspecto artístico, se busca fomentar la creatividad, la confianza en sí mismos y la capacidad de trabajar en equipo. A lo largo de las sesiones, aprenden a explorar posibilidades de movimiento, a inventar secuencias originales y a coordinarlas con música, desarrollando la sensibilidad hacia el ritmo y la comunicación no verbal. Además, se promueve el respeto por las creaciones de los compañeros y la valoración del proceso más que del resultado final. El producto final, la presentación de una coreografía grupal, simboliza no solo la expresión artística, sino también el esfuerzo grupal y la importancia de disfrutar del recorrido.

La presente situación de aprendizaje propone un recorrido progresivo por los fundamentos melódicos desde una perspectiva expresiva, conectando la técnica y la emoción musical. A través de diez sesiones estructuradas, el alumnado explora cómo las escalas, los intervalos, los contornos y los modos moldean el carácter de una melodía, transformándola en un verdadero discurso sonoro. Esta situación de aprendizaje persigue que cada estudiante no solo reconozca estos elementos en obras musicales, sino que también sea capaz de aplicarlos de manera consciente en sus propias creaciones e interpretaciones. El aprendizaje se apoya en la escucha activa, el análisis crítico y la práctica instrumental o vocal, favoreciendo una comprensión global de la música como lenguaje.

Esta situación de aprendizaje busca que el alumnado descifre los códigos visuales y sonoros de la publicidad, desarrolle pensamiento crítico frente a los mensajes persuasivos y produzca una micro campaña de sensibilización con impacto real (reels/TikTok) sobre consumo responsable y estereotipos.

Esta situción de aprendizaje promueve una mirada crítica y creativa sobre la imagen fotográfica: comprender su lenguaje, planificar y capturar un “instante decisivo”, y comunicar con intención artística, usando dispositivos cotidianos de forma segura, ética e inclusiva. Se fomenta el trabajo colaborativo, la igualdad de oportunidades (DUA) y la conciencia sobre el impacto social y ambiental de la producción visual.

Esta situación de aprendizaje tiene como finalidad que el alumnado desarrolle su capacidad creativa y analítica en el lenguaje del volumen. A través del estudio de los saberes básicos sobre las cualidades emotivas de los medios gráfico-plásticos en cuerpos volumétricos, y las posibilidades plásticas de la expresión tridimensional, adquirirán las herramientas conceptuales y técnicas necesarias para idear y ejecutar una obra original. El objetivo es transitar desde el vocabulario formal (masa, vacío, escala) hasta la composición compleja (ritmo, equilibrio), culminando en la comprensión de la propiedad intelectual y la protección de la creatividad personal, asegurando un proceso artístico completo, ético y expresivo.

La presente situación de aprendizaje tiene como propósito introducir al alumnado en los fundamentos de la práctica coral a varias voces, acercándolo de manera progresiva a la lógica interna de la polifonía elemental. A través de un recorrido que combina técnica vocal, escucha activa, lectura sencilla y ensayo colectivo, el alumnado desarrolla un dominio básico pero sólido sobre cómo se construyen y se interpretan estructuras vocales simultáneas. La experiencia se articula desde un enfoque eminentemente práctico, donde cada sesión se plantea como un paso más hacia la conciencia sonora, la responsabilidad dentro de la agrupación y la autonomía musical.

La presente situación de aprendizaje acerca al alumnado al emprendimiento desde la práctica artística, entendiendo el arte como una vía real de desarrollo personal, académico y profesional. A lo largo de diez sesiones, exploran cómo nace una idea creativa, cómo se planifica un proyecto cultural y qué supone mostrarlo públicamente. Trabajan con metodologías de diseño, experimentan con prototipos, descubren oportunidades del emprendimiento cultural y reflexionan sobre su papel como personas jóvenes creadoras capaces de generar iniciativas con impacto en su entorno.

Esta situación de aprendizaje tiene como eje temático la percepción, escucha, análisis y valoración del paisaje sonoro escolar cotidiano como fuente y materia conformadora del hecho musical. Los alumnos y alumnas explorarán los diferentes entornos sonoros del centro educativo, identificando y analizando la naturaleza de los sonidos que forman cada uno de estos entornos, estableciendo sus características básicas y clasificándolos, aprendiendo a escuchar el paisaje sonoro en el que están inmersos y valorándolo tanto desde un enfoque musical como desde la óptica de la emisión del sonido y su influencia en el clima general de convivencia del centro. A través de este proyecto de investigación, el alumnado elaborará el mapa del paisaje sonoro que le rodea, integrado por los espacios educativos más próximos y cotidianos, dando lugar a un proceso de reflexión sobre la emisión y la utilización adecuada y saludable del sonido.

Esta situación de aprendizaje invita al alumnado a experimentar el arte como un proceso colectivo donde cada decisión deja huella. A lo largo de diez sesiones, diseñan un sistema de documentación común, generan bocetos modulares, experimentan con materiales y construyen un mural expandido y desmontable que solo cobra sentido a través de la cooperación. El proyecto culmina con el montaje, desmontaje y archivo final de la obra, junto con una presentación en la que el alumnado aprende a comunicar y reflexionar sobre el proceso creativo compartido.

Esta situación de aprendizaje invita al alumnado a explorar el volumen como lenguaje expresivo, y no solo como forma. A través de la experimentación con elementos estructurales, la luz, la textura y los principios compositivos, desarrollarán una comprensión profunda de cómo la escultura puede transmitir mensajes intencionados.