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Esta situación de aprendizaje introduce al alumnado en el análisis y la creación del volumen tridimensional a través de su interacción fundamental con la luz y la sombra. El objetivo principal es que adquieran una comprensión profunda del claroscuro no solo como un recurso pictórico, sino como el principio físico y estético que modela la forma escultórica. Se busca desarrollar la capacidad de análisis formal y técnico de obras patrimoniales, identificando cómo artistas de diversas épocas han empleado la luz (natural o artificial) para modular la masa, el hueco, la textura y la intención comunicativa de sus piezas. La finalidad es que cada estudiante sintetice estos saberes teóricos en la creación de propuestas volumétricas propias, culminando en la presentación y justificación de sus decisiones lumínicas.

La presente situación de aprendizaje propone que el alumnado explore la práctica coral desde una perspectiva integradora, donde técnica vocal, escucha activa y construcción colectiva del sonido se entienden como procesos inseparables. A través del desarrollo de un proyecto coral temático, profundizan en la comprensión de cómo funciona la voz en un contexto grupal, aprenden a ajustar su emisión a las necesidades del conjunto y desarrollan conciencia musical mediante la preparación progresiva de un repertorio coherente. Este trabajo se plantea de manera gradual, combinando sesiones de técnica vocal aplicada, ensayos por cuerdas, reflexión compartida y dinámicas de cohesión que favorecen la seguridad y la autonomía.

Esta situación de aprendizaje trabaja la comprensión y creación del teatro como un lenguaje visual y sensorial, donde el espacio, la luz, el sonido, los materiales y el cuerpo se convierten en elementos narrativos capaces de comunicar emociones y significados sin palabras. A lo largo de diversas sesiones, el alumnado explora, experimenta y reflexiona sobre cómo transformar el espacio escénico en un “personaje” activo, integrando la escenografía y los recursos sensoriales en piezas de teatro visual. El objetivo es desarrollar creatividad, sensibilidad estética, capacidad de análisis y colaboración, fomentando que cada estudiante reconozca la importancia de la mirada compartida y la experiencia colectiva en la construcción de sentido dentro del teatro.

Esta situación de aprendizaje invita al alumnado a descubrir la historia y el impacto de los materiales que utiliza a diario, comprendiendo su ciclo de vida y su relación con el entorno. A través del reto de crear un objeto artístico funcional a partir de materiales reutilizados, el grupo aplica criterios de diseño sostenible, estética y funcionalidad, desarrollando un pensamiento crítico sobre el papel del arte y la tecnología en la sostenibilidad. La propuesta fomenta la creatividad, la conciencia ecológica y la responsabilidad social, en coherencia con los ODS 12 y 13.

Esta situación de aprendizaje está diseñada para que el alumnado desarrolle sus competencias vocales y corales desde una perspectiva global e inclusiva. A través del estudio, la interpretación y la reflexión sobre canciones procedentes de distintos continentes, se pretende que comprendan la música como un lenguaje universal que trasciende fronteras y promueve el respeto hacia la diversidad cultural. El aprendizaje parte de la práctica vocal colectiva, integrando aspectos técnicos con la comprensión estética y social de cada repertorio, para formar intérpretes conscientes, sensibles y capaces de comunicar emociones a través de la voz.

La presente situación de aprendizaje propone que el alumnado consolide las bases del lenguaje musical desde un enfoque eminentemente práctico. A lo largo de las sesiones se trabaja la lectura en las claves más habituales, el control del ritmo mediante la comprensión de figuras, silencios y compases, y la identificación de la altura a través de intervalos sencillos. La descripción del aprendizaje se centra en la progresión natural desde la comprensión teórica elemental hasta la interpretación de pequeñas líneas melódicas, pasando siempre por la experimentación directa, la escucha guiada y la práctica instrumental o vocal.

Esta situación de aprendizaje propone un recorrido progresivo en el que el alumnado explora su propia voz como vehículo expresivo y como instrumento musical único. A través de un trabajo práctico, vivencial y consciente, desarrollan su capacidad de percepción auditiva, de control respiratorio y de expresividad interpretativa, entendiendo la voz no solo como herramienta técnica, sino también como manifestación artística y personal. El enfoque metodológico se apoya en la experimentación corporal, la escucha activa y la práctica coral, favoreciendo el descubrimiento autónomo y la confianza en las posibilidades sonoras de cada estudiante.

En esta situación de aprendizaje, el alumnado explorará la fascinante transición de la idea bidimensional al volumen tridimensional a través del modelado en barro. Se sumergirá en los procedimientos de configuración escultórica, distinguiendo entre técnicas aditivas, sustractivas, constructivas y de reproducción. Además, comprenderá los diversos grados de iconicidad en la representación, desde el hiperrealismo hasta la abstracción, y analizará la diferencia entre relieve y escultura exenta. La finalidad es que desarrollen habilidades prácticas y conceptuales para interpretar y crear formas volumétricas, apreciando el proceso artístico y la expresividad de la materia.

Esta situación de aprendizaje tiene como finalidad acercar al alumnado al arte del siglo XX mediante la exploración activa de distintas corrientes artísticas, fomentando la creatividad, la expresión personal y el trabajo cooperativo a través de propuestas accesibles, lúdicas y significativas.

Esta situación de aprendizaje tiene como finalidad que el alumnado descubra la danza y la expresión corporal como un lenguaje propio, capaz de comunicar emociones, ideas y mensajes a través del movimiento. Más allá del aspecto artístico, se busca fomentar la creatividad, la confianza en sí mismos y la capacidad de trabajar en equipo. A lo largo de las sesiones, aprenden a explorar posibilidades de movimiento, a inventar secuencias originales y a coordinarlas con música, desarrollando la sensibilidad hacia el ritmo y la comunicación no verbal. Además, se promueve el respeto por las creaciones de los compañeros y la valoración del proceso más que del resultado final. El producto final, la presentación de una coreografía grupal, simboliza no solo la expresión artística, sino también el esfuerzo grupal y la importancia de disfrutar del recorrido.