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La presente situación de aprendizaje se centra en desarrollar, de manera progresiva y realista, las habilidades técnicas y expresivas necesarias para desenvolverse con solvencia en un entorno coral. La descripción de los aprendizajes pone el foco en la escucha interna y externa, la afinación compartida, la calidad de la emisión y la comprensión del gesto del director como eje vertebrador de la coordinación. Todo ello se articula mediante dinámicas breves, ensayos por cuerdas y ejercicios de ajuste sonoro que permiten avanzar desde la conciencia individual hasta la cohesión del conjunto. El alumnado encuentra un espacio seguro para explorar su instrumento vocal, afianzar la respiración y aprender a responder musicalmente a lo que ocurre a su alrededor.

Esta situación de aprendizaje tiene como finalidad que el alumnado comprenda los procesos históricos de expansión colonial y posterior descolonización en los siglos XIX y XX, así como sus repercusiones actuales. A través del análisis de fuentes, mapas, textos y casos concretos, desarrollarán una mirada crítica sobre las relaciones de poder entre metrópolis y colonias. Se pretende fomentar el pensamiento histórico, la capacidad de argumentación y la empatía hacia otras realidades culturales y se busca que el alumnado relacione estos procesos con problemas del mundo contemporáneo, como la desigualdad global o los conflictos poscoloniales. El trabajo cooperativo, la reflexión individual y la elaboración de productos finales permitirán afianzar los aprendizajes desde un enfoque competencial.

Esta situación de aprendizaje tiene como finalidad que el alumnado comprenda los procesos históricos de expansión colonial y posterior descolonización en los siglos XIX y XX, así como sus repercusiones actuales. A través del análisis de fuentes, mapas, textos y casos concretos, los alumnos desarrollarán una mirada crítica sobre las relaciones de poder entre metrópolis y colonias. Se pretende fomentar el pensamiento histórico, la capacidad de argumentación y la empatía hacia otras realidades culturales y se busca que el alumnado relacione estos procesos con problemas del mundo contemporáneo, como la desigualdad global o los conflictos poscoloniales. El trabajo cooperativo, la reflexión individual y la elaboración de productos finales permitirán afianzar los aprendizajes desde un enfoque competencial.

Esta situación de aprendizaje invita al alumnado a comprender la música como un lenguaje narrativo, capaz de transmitir ideas, emociones y relatos sin necesidad de palabras. A través del estudio de la música programática, desde sus orígenes barrocos hasta su influencia en el cine actual, los estudiantes aprenden a escuchar de forma crítica y analítica, reconociendo la función expresiva de los distintos elementos musicales: la melodía, la armonía, la textura, el timbre y la forma. El recorrido por distintas épocas y estilos les permite descubrir cómo los compositores han empleado los recursos del sonido para evocar paisajes, contar historias o reflejar sentimientos, conectando así la música con otras manifestaciones artísticas y con la experiencia humana.

Esta situación de aprendizaje aborda los principios fundamentales que rigen el comportamiento de gases y líquidos, conectando conceptos como presión, densidad, empuje, continuidad y Bernoulli con aplicaciones reales en ingeniería, salud y tecnología. Su finalidad es dotar al alumnado de herramientas científicas para interpretar fenómenos cotidianos y sistemas técnicos basados en fluidos.

Esta situación de aprendizaje se fundamenta en el desarrollo de la escucha activa, analítica y reflexiva como eje vertebrador del proceso educativo en Análisis Musical I. A través de audiciones guiadas y comparativas, el alumnado se adentra en la comprensión profunda del lenguaje musical, identificando los elementos que configuran su estructura, ritmo, melodía, armonía, textura y forma, y estableciendo relaciones entre ellos y su contexto histórico, social y estético. La propuesta combina la percepción auditiva con el análisis técnico, de modo que cada estudiante no solo reconozca los procedimientos compositivos, sino que aprenda a interpretarlos como portadores de significado y emoción.

Esta situación de aprendizaje se ha diseñado siguiendo una secuencia competencial progresiva, en la que el alumnado avanza desde la observación y comprensión de los elementos básicos del lenguaje musical hasta su análisis global y reflexivo. En las primeras sesiones, se trabajan las competencias de percepción y comprensión auditiva, fomentando la escucha activa y la identificación de los componentes esenciales del sonido, el ritmo y la melodía. A medida que se incorporan nuevos conceptos, la armonía, la textura, el timbre y la forma, los estudiantes integran las competencias de análisis, pensamiento crítico y comunicación artística, estableciendo relaciones entre los distintos elementos musicales.

Esta situación de aprendizaje se centra en la creación de un monólogo sobre el acoso escolar. Para ello, el alumnado desarrollará aprendizajes competenciales relacionados con las destrezas básicas del trabajo actoral, se familiarizará con la pedagogía teatral, además de empatizar con situaciones cotidianas de su entorno más próximo sobre el acoso escolar. Este aprendizaje se estructura en torno a cuatro procedimientos: sensibilización, creatividad corporal, creatividad vocal y expresión del lenguaje teatral. Progresivamente, el alumnado implementará a su trabajo estas destrezas adquiridas en cada proceso, para finalizar con la grabación de un vídeo en el que expone su monólogo.

Esta situación de aprendizaje introduce al alumnado en la práctica del arte volumétrico expandido, centrándose en la instalación efímera como herramienta de intervención directa en el espacio público. La finalidad es que cada estudiante adquiera las competencias necesarias para conceptualizar, diseñar y ejecutar una obra tridimensional que trascienda la mera estética, vehiculando un discurso social, intercultural o de género. Se exploran los fundamentos del arte objetual y conceptual, la secuenciación de proyectos volumétricos complejos y la importancia del trabajo colaborativo. En última instancia, se busca fomentar el pensamiento crítico sobre el entorno y desarrollar habilidades de documentación y difusión del proceso artístico.

La presente situación de aprendizaje se centra en la improvisación melódica como un proceso creativo que permite al alumnado comprender el lenguaje musical desde dentro, no solo como un conjunto de signos y normas, sino como un medio expresivo vivo. A través de juegos vocales, construcción de motivos, variaciones y pequeños discursos improvisados, desarrollan una relación más intuitiva y profunda con la melodía, fortaleciendo su competencia interpretativa y su capacidad para tomar decisiones musicales fundamentadas. El enfoque progresivo de las sesiones favorece que cada estudiante construya sus propios recursos creativos, avanzando desde la imitación hacia la autonomía musical.