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Esta situación de aprendizaje “Equilibrio visual” responde a la necesidad de afianzar los conceptos básicos del origen del dibujo técnico, su tipología y su utilidad en diferentes contextos. También se plantea la relación entre el dibujo técnico y las matemáticas y la presencia de la geometría en las formas de la arquitectura e ingeniería.

Esta situación de aprendizaje propone que el alumnado experimente el proceso completo de creación de un espectáculo teatral, desde la concepción de la idea hasta su representación final. A través del trabajo en equipo, desarrollan competencias artísticas, técnicas y sociales, integrando creatividad, organización y reflexión para comprender cómo se articula un montaje escénico real.

Esta situación de aprendizaje introduce al alumnado en el análisis y la creación del volumen tridimensional a través de su interacción fundamental con la luz y la sombra. El objetivo principal es que adquieran una comprensión profunda del claroscuro no solo como un recurso pictórico, sino como el principio físico y estético que modela la forma escultórica. Se busca desarrollar la capacidad de análisis formal y técnico de obras patrimoniales, identificando cómo artistas de diversas épocas han empleado la luz (natural o artificial) para modular la masa, el hueco, la textura y la intención comunicativa de sus piezas. La finalidad es que cada estudiante sintetice estos saberes teóricos en la creación de propuestas volumétricas propias, culminando en la presentación y justificación de sus decisiones lumínicas.

En esta situación de aprendizaje nos sumergiremos en la Europa del siglo XIX, un tiempo de grandes cambios que marcaron el rumbo del mundo contemporáneo. El alumnado no solo conocerá los hechos y procesos clave, sino que aprenderá a analizarlos, interpretarlos y relacionarlos con problemas actuales. La finalidad es que comprendan cómo la industrialización, las revoluciones y las transformaciones sociales influyeron en la vida de millones de personas. Además, se fomentará el pensamiento crítico, la expresión clara de ideas y la capacidad de trabajar en equipo. El aprendizaje irá más allá de memorizar datos, buscando que cada estudiante entienda, cuestione y conecte el pasado con su realidad.

Esta situación de aprendizaje trabaja la comprensión y creación del teatro como un lenguaje visual y sensorial, donde el espacio, la luz, el sonido, los materiales y el cuerpo se convierten en elementos narrativos capaces de comunicar emociones y significados sin palabras. A lo largo de diversas sesiones, el alumnado explora, experimenta y reflexiona sobre cómo transformar el espacio escénico en un “personaje” activo, integrando la escenografía y los recursos sensoriales en piezas de teatro visual. El objetivo es desarrollar creatividad, sensibilidad estética, capacidad de análisis y colaboración, fomentando que cada estudiante reconozca la importancia de la mirada compartida y la experiencia colectiva en la construcción de sentido dentro del teatro.

Esta situación de aprendizaje se centra en el origen de la cultura helénica, explorando la doble génesis del alfabeto griego como base de la escritura occidental y del teatro como acto cívico fundamental de la polis. La propuesta se estructura en un estudio sistemático que avanza desde el conocimiento del origen ritual del drama y la arquitectura escénica, a la adquisición de las bases lingüísticas, incluyendo el alfabeto, la transcripción, la concordancia y la función esencial de los casos. Culmina con el análisis crítico de autores fundamentales y una reflexión sobre el vasto legado cultural del teatro griego en la dramaturgia y los conflictos contemporáneos.

En esta situación de aprendizaje, el alumnado se adentra en el estudio de la armonía como elemento estructural y expresivo esencial de la música, entendida como la organización vertical del sonido. A lo largo de las sesiones, los y las estudiantes desarrollan la capacidad de comprender, identificar y analizar las relaciones armónicas que articulan las obras del repertorio tonal, así como de reconocer sus funciones, cadencias y progresiones en contextos históricos diversos. Este proceso se apoya en la escucha activa, el análisis gráfico y la reflexión crítica, permitiendo que el alumnado conecte la teoría con la experiencia sonora y adquiera una visión integral de la música como lenguaje.

La presente situación de aprendizaje propone que el alumnado explore la práctica coral desde una perspectiva integradora, donde técnica vocal, escucha activa y construcción colectiva del sonido se entienden como procesos inseparables. A través del desarrollo de un proyecto coral temático, profundizan en la comprensión de cómo funciona la voz en un contexto grupal, aprenden a ajustar su emisión a las necesidades del conjunto y desarrollan conciencia musical mediante la preparación progresiva de un repertorio coherente. Este trabajo se plantea de manera gradual, combinando sesiones de técnica vocal aplicada, ensayos por cuerdas, reflexión compartida y dinámicas de cohesión que favorecen la seguridad y la autonomía.

En esta situación de aprendizaje, el alumnado explorará la fascinante transición de la idea bidimensional al volumen tridimensional a través del modelado en barro. Se sumergirá en los procedimientos de configuración escultórica, distinguiendo entre técnicas aditivas, sustractivas, constructivas y de reproducción. Además, comprenderá los diversos grados de iconicidad en la representación, desde el hiperrealismo hasta la abstracción, y analizará la diferencia entre relieve y escultura exenta. La finalidad es que desarrollen habilidades prácticas y conceptuales para interpretar y crear formas volumétricas, apreciando el proceso artístico y la expresividad de la materia.

Esta situación de aprendizaje está diseñada para que el alumnado desarrolle sus competencias vocales y corales desde una perspectiva global e inclusiva. A través del estudio, la interpretación y la reflexión sobre canciones procedentes de distintos continentes, se pretende que comprendan la música como un lenguaje universal que trasciende fronteras y promueve el respeto hacia la diversidad cultural. El aprendizaje parte de la práctica vocal colectiva, integrando aspectos técnicos con la comprensión estética y social de cada repertorio, para formar intérpretes conscientes, sensibles y capaces de comunicar emociones a través de la voz.