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La presente situación de aprendizaje se centra en el desarrollo progresivo de la escucha activa y la percepción musical aplicada. A través de dictados rítmicos, melódicos y armónicos, el alumnado experimenta un proceso de afinamiento auditivo que le permite reconocer patrones, intervalos, funciones tonales y estructuras musicales elementales. Estos aprendizajes no son únicamente técnicos: contribuyen a que el estudiante comprenda cómo se organiza el sonido y de qué manera se articula el discurso musical, fortaleciendo así su capacidad de análisis, interpretación y comunicación dentro del ámbito musical.

En esta situación de aprendizaje, el alumnado profundiza en el conocimiento de distintos estilos musicales, clásico, jazz, flamenco, música popular, urbana y fusiones contemporáneas, no solo desde la teoría, sino también a través de la experimentación práctica. A lo largo de las sesiones se abordan los rasgos estilísticos esenciales de cada género, sus contextos culturales y las técnicas interpretativas más representativas. Además, se fomenta la comprensión de la improvisación como recurso expresivo y se promueve la reflexión crítica sobre la música como fenómeno social, cultural y comunicativo.

Esta situación de aprendizaje tiene como propósito que el alumnado adquiera una comprensión profunda y razonada de la evolución del lenguaje musical a lo largo de la historia, integrando los conocimientos teóricos con la escucha activa y el análisis crítico de obras representativas. A través de un recorrido cronológico por los principales estilos, desde el Renacimiento hasta la música contemporánea, aprenderán a reconocer las características formales, armónicas, rítmicas y expresivas propias de cada periodo, comprendiendo su relación con los contextos culturales, estéticos y sociales que los originaron.

Esta situación de aprendizaje responde a la necesidad de que el alumnado entienda la creatividad como una destreza personal, que se puede entrenar y es aplicable no solo en el ámbito artístico, sino también en el académico, profesional y vital. Se pretende que tomen conciencia de que la creatividad no es un don innato, sino una capacidad que se fortalece a través de la práctica, la curiosidad, la apertura y la experimentación. Se pretende que el alumnado experimente con la interdisciplinariedad como estrategia para generar ideas nuevas, superar bloqueos y conectar saberes que a primera vista parecen distantes. A través de dinámicas activas, ejemplos de artistas contemporáneos y procesos de trabajo colaborativo, se fomentará la flexibilidad cognitiva y la capacidad de asociación libre, dos habilidades esenciales en la sociedad actual, marcada por la complejidad y la necesidad de soluciones creativas.

Esta situación de aprendizaje “Equilibrio visual” responde a la necesidad de afianzar los conceptos básicos del origen del dibujo técnico, su tipología y su utilidad en diferentes contextos. También se plantea la relación entre el dibujo técnico y las matemáticas y la presencia de la geometría en las formas de la arquitectura e ingeniería.

Esta situación de aprendizaje propone que el alumnado experimente el proceso completo de creación de un espectáculo teatral, desde la concepción de la idea hasta su representación final. A través del trabajo en equipo, desarrollan competencias artísticas, técnicas y sociales, integrando creatividad, organización y reflexión para comprender cómo se articula un montaje escénico real.

Esta situación de aprendizaje introduce al alumnado en el análisis y la creación del volumen tridimensional a través de su interacción fundamental con la luz y la sombra. El objetivo principal es que adquieran una comprensión profunda del claroscuro no solo como un recurso pictórico, sino como el principio físico y estético que modela la forma escultórica. Se busca desarrollar la capacidad de análisis formal y técnico de obras patrimoniales, identificando cómo artistas de diversas épocas han empleado la luz (natural o artificial) para modular la masa, el hueco, la textura y la intención comunicativa de sus piezas. La finalidad es que cada estudiante sintetice estos saberes teóricos en la creación de propuestas volumétricas propias, culminando en la presentación y justificación de sus decisiones lumínicas.

En esta situación de aprendizaje, el alumnado se adentra en el estudio de la armonía como elemento estructural y expresivo esencial de la música, entendida como la organización vertical del sonido. A lo largo de las sesiones, los y las estudiantes desarrollan la capacidad de comprender, identificar y analizar las relaciones armónicas que articulan las obras del repertorio tonal, así como de reconocer sus funciones, cadencias y progresiones en contextos históricos diversos. Este proceso se apoya en la escucha activa, el análisis gráfico y la reflexión crítica, permitiendo que el alumnado conecte la teoría con la experiencia sonora y adquiera una visión integral de la música como lenguaje.

Esta situación de aprendizaje trabaja la comprensión y creación del teatro como un lenguaje visual y sensorial, donde el espacio, la luz, el sonido, los materiales y el cuerpo se convierten en elementos narrativos capaces de comunicar emociones y significados sin palabras. A lo largo de diversas sesiones, el alumnado explora, experimenta y reflexiona sobre cómo transformar el espacio escénico en un “personaje” activo, integrando la escenografía y los recursos sensoriales en piezas de teatro visual. El objetivo es desarrollar creatividad, sensibilidad estética, capacidad de análisis y colaboración, fomentando que cada estudiante reconozca la importancia de la mirada compartida y la experiencia colectiva en la construcción de sentido dentro del teatro.

Esta situación de aprendizaje se centra en el origen de la cultura helénica, explorando la doble génesis del alfabeto griego como base de la escritura occidental y del teatro como acto cívico fundamental de la polis. La propuesta se estructura en un estudio sistemático que avanza desde el conocimiento del origen ritual del drama y la arquitectura escénica, a la adquisición de las bases lingüísticas, incluyendo el alfabeto, la transcripción, la concordancia y la función esencial de los casos. Culmina con el análisis crítico de autores fundamentales y una reflexión sobre el vasto legado cultural del teatro griego en la dramaturgia y los conflictos contemporáneos.