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Esta situación de aprendizaje busca que el alumnado explore cómo los colores, las formas y las texturas pueden expresar emociones. A través de actividades plásticas guiadas y libres, planificarán y crearán su propia obra, desarrollando la creatividad, la observación y la expresión personal, culminando en una exposición colectiva.

La presente situación de aprendizaje tiene como objetivo explorar los diferentes tipos de paisajes que conforman nuestro entorno, tanto naturales como humanizados, identificando sus elementos característicos. Se pondrá especial énfasis en comprender la acción humana sobre el medio ambiente, sus consecuencias, la importancia de la responsabilidad ecosocial, y las acciones necesarias para la conservación y el uso sostenible de los bienes comunes, incluyendo la prevención del maltrato animal. La propuesta pedagógica integra la tecnología de manera transversal, fomentando la creatividad y la participación activa del alumnado a través de juegos interactivos, aplicaciones y la creación de contenidos propios.

Esta situación de aprendizaje propone al alumnado explorar el potencial del arte como herramienta de conciencia social. A lo largo de diez sesiones, identifican injusticias cercanas, investigan referentes de arte crítico, experimentan con materiales sostenibles y desarrollan una obra colectiva de denuncia. El proceso culmina con una exposición y una mediación oral que les permite comprender cómo la creación artística puede cuestionar, visibilizar y transformar realidades.

La presente situación de aprendizaje responde a la necesidad de afianzar los conceptos básicos del origen del dibujo técnico, su tipología y su utilidad en diferentes contextos. También se plantea la relación entre el dibujo técnico y las matemáticas y la presencia de la geometría en las formas de la arquitectura e ingeniería.

Esta situación de aprendizaje responde a la necesidad de afianzar los conceptos básicos del origen del dibujo técnico, su tipología y su utilidad en diferentes contextos. También se plantea la relación entre el dibujo técnico y las matemáticas y la presencia de la geometría en las formas de la arquitectura e ingeniería.

Esta situación de aprendizaje invita al alumnado a descubrir cómo el espacio influye en la forma de interpretar una obra artística. A lo largo de diez sesiones, exploran la luz, la distancia, el recorrido y la narrativa expositiva para comprender que mostrar una obra es también una decisión creativa. Mediante análisis de espacios, micro ficciones curatoriales, montajes digitales y presentaciones orales, el grupo aprende a planificar y justificar un montaje con sentido, desarrollando una mirada crítica y consciente sobre la experiencia del espectador.

En este proyecto, exploraremos el lenguaje audiovisual y su impacto en la cultura de masas. A lo largo de diez sesiones, aprenderás a analizar imágenes, identificar formatos, comprender cómo se construye un mensaje visual y, sobre todo, a crear tu propia cápsula audiovisual en grupo. El objetivo es que desarrolles una mirada crítica, creativa y consciente sobre los medios que consumes a diario, y que descubras cómo comunicar ideas con imágenes, sonido y emoción. Trabajaremos con ejemplos reales, herramientas prácticas y metodologías activas, en un proceso colaborativo que culminará en una presentación final de tu trabajo.

Esta situación de aprendizaje tiene como finalidad que el alumnado adquiera una comprensión profunda de los principios fundamentales del diseño volumétrico. Se enfoca en cómo la forma externa es una proyección lógica de fuerzas internas (compresión, tracción), desvelando la relación indisoluble entre forma y estructura. El aprendizaje culmina con la exploración y aplicación del movimiento en la escultura, analizando el arte cinético y sus mecanismos. Mediante actividades interactivas y proyectos manuales que exigen la creación de volúmenes dinámicos, el alumnado desarrollará su capacidad para resolver problemas espaciales, dominar la sintaxis visual tridimensional y articular un discurso artístico coherente basado en la geometría y el equilibrio.

Este proyecto te invita a contar una historia solo con luz, sin guion ni efectos, explorando cómo una simple iluminación puede transmitir emociones. Más allá de grabar, busca que desarrolles una mirada crítica y creativa para entender y narrar con intención visual.

A lo largo de esta situación de aprendizaje se sumerge en una experiencia musical integral que combina el conocimiento teórico del lenguaje musical con su aplicación práctica en un contexto real de interpretación. Se pretende que comprendan los elementos estructurales de la música: ritmo, melodía, armonía, textura y forma, y que los utilicen de manera consciente en la ejecución vocal o instrumental. Además, se potencia la escucha activa, la afinación colectiva y la sensibilidad expresiva como medios para lograr una interpretación equilibrada y comunicativa. Este proceso no solo consolida destrezas técnicas y auditivas, sino que también fomenta la responsabilidad, la autonomía y la cooperación como parte del trabajo artístico en equipo.