El ritmo de la arquitectura moderna 🏆

Vídeo explicativo

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En el proyecto que se presenta, alumnado de 3.º ESO transformaron la estructura de una obra arquitectónica de su ciudad en una composición de música electrónica. Tomando como base la repetición de las formas, los estudiantes realizaron pequeñas composiciones mediante una estación de trabajo de audio digital (Bandlab).

Dichas composiciones se inspiraron en edificios de arquitectura moderna del campus de la Universidad de Valencia. A partir de los edificios, se realizaron composiciones breves en las que el alumnado estableció paralelismos entre el edificio escogido y la música.
Finalmente, se realizó un montaje en vídeo de cada composición en el que se podía ver la imagen del edifico acompañada de la música compuesta a partir de sus elementos arquitectónicos.

Esta experiencia ha sido galardonada con el 4º Premio en la categoría Secundaria modalidad A de los “Premios Nacionales a Experiencias Educativas Inspiradoras para el aprendizaje. Convocatoria 2022”.

Punto de partida

La experiencia se llevó a cabo en el IES Lluís Vives de Valencia, centro público de ESO y bachillerato, cuyas familias presentan un perfil socioeconómico medio. En el proyecto participaron 20 alumnos de 3.º ESO.

Uno de los mayores retos a los que nos enfrentamos como profesores en cualquier etapa educativa es conectar el conocimiento que transmitimos con el mundo fuera del aula. Los discentes sienten la necesidad de ver que lo que aprenden en la escuela está relacionado con la realidad.

Desde nuestro punto de vista, y en el caso concreto de la asignatura de Música, conectar los saberes musicales con la realidad pasa por la práctica artística. Mediante la creación musical el alumnado puede estudiar las técnicas que otros músicos han explorado anteriormente y, además, dar un sentido real al trabajo que realizan en el aula: el alumno no como espectador, sino como músico.

Por otra parte, el realizar un trabajo artístico real puede conducir a conectar con otras áreas del conocimiento. No en vano, los artistas buscan continuamente inspiración fuera de su propia disciplina, pensando más allá de la partitura, del lienzo o del plano.
El trabajo que presentamos persiguió que los alumnos desarrollaran un trabajo artístico real en el que se conectase la música con las formas de la arquitectura moderna. Además, las referencias arquitectónicas que empleamos se encontraban en nuestra ciudad y era esencial salir del centro para estudiarlas y para inspirarse de cara a una posterior composición musical.

Paso a Paso

El proyecto se desarrolló en cuatro fases claramente definidas: fase de estudio teórico, salida al exterior del centro, creación artística y muestra del producto. Además, durante el proyecto se utilizaron cuatro recursos educativos abiertos: Los años 50: arquitectura diseño y revolución racionalista (INTEF), El ritmo, ¿cosa de músicos? (Plan Ceibal, Uruguay), Herramientas colaborativas para crear música: Bandlab (INTEF) y el curso de Bandlab en en canal de Youtube del profesor Guillermo Rodríguez, aunque referenciado por INTEF. Estos materiales fueron adaptados a cada una de las fases del proyecto.

Paso 1: Fase teórica

Durante la fase de teoría, los alumnos y alumnas estudiaron dos temas esenciales para la consecución del proyecto: la arquitectura moderna y la noción de ritmo en disciplinas no musicales. Dado que se trataba de dos temas que no eran del dominio del profesor, fue esencial contar con dos REA que nos ayudaran a enfocar los contenidos de forma ordenada y adaptada a nuestro alumnado.
El primero de ellos fue el titulado Los años 50: arquitectura diseño y la revolución racionalista (INTEF), en el que se estudió la historia de la arquitectura moderna, sus elementos esenciales y los principales ejemplos de la misma.
En segundo lugar, se trabajó la noción de ritmo visual. Con la ayuda del REA desarrollado por el Plan Ceibal de Uruguay y titulado El ritmo, ¿cosa de músicos?, las y los estudiantes trabajaron los conceptos de ritmo visual y de ritmos alternos y continuos, tanto en Música como en Artes Visuales. Este material se implementó durante dos sesiones y no hubo de ser adaptado, ya que era muy asequible para nuestro alumnado de 3.º ESO.

Paso 2: Salida al exterior

Una de las fases más importantes del proyecto fue el salir a visitar edificios de arquitectura moderna de nuestra ciudad. Con el fin de que los alumnos y alumnas comprendieran la importancia de los sitios que iban a visitar, se elaboró una guía en la que se describían los principales edificios de arquitectura moderna del campus de Blasco Ibáñez de la Universidad de Valencia.

Durante la salida, el alumnado debía realizar fotos de los diferentes edificios, acompañando cada una de ellas de un vídeo en plano fijo –de al menos un minuto de duración– del mismo lugar. Podían centrarse en fotografiar desde una ventana hasta la fachada general del edificio. Además, debían anotar los datos de dónde habían sido tomadas esas fotos y vídeos y realizar una breve descripción física del entorno. La ficha utilizada para tal descripción serviría para una posterior evaluación.

Paso 3: Práctica artística

La fase más importante y extensa del proyecto fue la composición de la música inspirada por los edificios. Para ello se utilizó el software Bandlab, que el alumnado manejaba desde sus teléfonos móviles.
A partir del edificio escogido por cada estudiante nos pusimos a trabajar. Para ello diseñamos seis etapas:

1. Introducción a Bandlab. El profesor enseñó el manejo básico del software.
2. Creación de la secuencia de acordes. Se trabajó el tema de la armonía y los y las estudiantes diseñaron una secuencia de acordes teniendo en cuenta la imagen escogida.
3. Creación de la melodía. Se explicó cómo funciona la melodía respecto de una armonía dada y cada estudiante creó un pequeño lead (sonido solista) y una línea de bajo.
4. Creación de la sección rítmica. Se trabajó la sección rítmica de una canción a través de la creación de una base electrónica.
5. Modificación del timbre de los instrumentos. El alumnado estudió cómo se puede modificar el timbre de los instrumentos del programa para darle una mayor riqueza a la composición.
6. Bounce y exportación de la composición final en mp3.
7. Edición conjunta del vídeo y de la música.





Paso 4: Fase de presentación del proyecto

La última etapa del proyecto fue la presentación de cada uno de los trabajos frente a los compañeros y compañeras. Para ello se explicó el porqué de la elección del edificio, así como cada uno de los elementos musicales que estaban asociado al edificio.

Evaluamos

La evaluación del proyecto se realizó mediante dos instrumentos. Por un lado, una puntuación por objetivos parciales, a través de la cual se trataba de hacer un seguimiento del alumnado a lo largo del proyecto. Por otro lado, una rúbrica de evaluación, que sirvió para guiar al alumnado en la realización del trabajo y para poner una nota al producto final.



En el primer caso se valoraron los siguientes ítems:

1. – Esquema sobre el REA de arquitectura contemporánea
2. – Ficha de visita a los edificios de la Universidad de Valencia
3. – Verificación semanal del trabajo realizado

Los dos primeros ítems contaban dos puntos cada uno, mientras que el resto de la puntuación salía de la verificación semanal del trabajo realizado (si la alumna o alumno avanzaba correctamente se le concedía un punto). El total de puntos sobre diez valdría un 20% de la nota global. El 80% restante surgía de la nota obtenida en la rúbrica (no en vano, la rúbrica sumaba ocho puntos).
En la rúbrica se tuvieron en cuenta cuatro aspectos: la idoneidad de la imagen o edificio escogidos, el nivel de relación entre la música y la imagen, el grado de elaboración musical acorde a las técnicas compositivas estudiadas en clase y la profundidad de la descripción del producto final.

Conclusiones

El proyecto presentado alcanzó los objetivos planteados al comienzo de este. Entre los objetivos alcanzados podemos destacar, por un lado, el establecimiento de una conexión entre música y arquitectura a través de un trabajo creativo y, por otro, la conexión del currículo de la asignatura de Música con el entorno próximo del centro.
Existe un desapego creciente entre el alumnado hacia la clase de Música en la ESO. Muchas veces el profesorado ignoramos los gustos de los alumnos y alumnas y no sabemos conectar nuestro currículo con las prácticas musicales actuales. Por ello, es esencial identificar estas nuevas prácticas musicales y ver cómo se pueden integrar en el aula.
El presente proyecto ayudó a reflexionar sobre la interconexión artística entre música y arquitectura a través del empleo de un lenguaje musical actual, lo cual supuso una de las mayores fortalezas del trabajo. Para el alumnado, el ser consciente de que pueden crear música como la que escuchan fuera del instituto es un elemento enormemente motivador. Además, una vez acabada la asignatura de Música, los y las estudiantes pueden seguir creando música por su cuenta, ya que el programa utilizado permite seguir avanzando de forma autónoma.



¿Te animas?



• ¿Cómo puedes empezar?

El primer paso que debes dar para comenzar el proyecto es investigar qué edificios de arquitectura moderna hay en el entorno próximo del centro. Pensamos que es mucho más significativo el hecho de integrar el proyecto en un entorno con el que el alumnado tiene un contacto diario. Aunque en un principio no lo parezca, una de las actividades más importantes del proyecto es la jornada de salida a visitar los edificios.

• «Trae tu propio dispositivo»

Aunque cada centro tiene una política diferente sobre el uso de los móviles, creemos que es positivo que el alumnado trabaje con su propio dispositivo. Bandlab nos facilita el trabajo en este sentido: por un lado, no se necesita conexión de datos para trabajar (previa descarga de las librerías en casa) y, por otro lado, no se necesita un móvil de última generación para hacerlo funcionar. Quienes no tengan móvil pueden trabajar con algún dispositivo más antiguo que algún familiar no utilice, es decir, se minimiza mucho el impacto que pueda tener sobre las familias con menos recursos.

• ¿Qué beneficios obtendrás al desarrollar el proyecto?

El principal beneficio del proyecto es que, al ser un trabajo creativo, el alumnado se sentirá motivado desde el principio. Además, estarás haciendo música de forma real, podrás aplicar conceptos avanzados de teoría musical y los y las estudiantes podrán seguir utilizando el software en el futuro si así lo desean.

Materiales complementarios

Los REA utilizados en el proyecto son accesibles en las siguientes direcciones web:

• Los años 50: arquitectura diseño y la revolución racionalista. Empleado en la etapa inicial como breve introducción a la arquitectura moderna. Procedente de Procomún (INTEF).
• El ritmo, ¿cosa de músicos? Empleado en la etapa inicial para la búsqueda de patrones en las formas arquitectónicas. Procedente de Plan Ceibal (Uruguay).
• Herramientas colaborativas para crear música: Bandlab. Empleado en la etapa de elaboración del producto: composición de la música en la que se reflejen los patrones del edificio. Procedente de Formación en línea de INTEF.
• Curso de Bandlab Empleado en la etapa de elaboración del producto: composición de la música en la que se reflejen los patrones del edificio. Procedente de Guillermo Rodríguez (referenciado por INTEF).

Difusión de la experiencia en Youtube:

• Proyecto Música y Arquitectura I.
• Proyecto Música y Arquitectura II.
• Música y Arquitectura III.



Información Copyright

“El ritmo de la arquitectura moderna 🏆” por Pablo Ramos Ramos para INTEF

Obra publicada con Licencia Creative Commons Reconocimiento-Compartir Igual 4.0



NIPO (web) 847-22-067-6

ISSN (web) 2695-4184

DOI (web) 10.4438/2695-4184_EEI_2019_847-19-120-X

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NIPO (formato pdf) 847-20-111-3

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