La galería sonora 🏆

Vídeo explicativo

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En La galería sonora, el alumnado de 6º de Primaria organizará una exposición pictórica interactiva inspirada en paisajes sonoros. Para ello, trabajará en equipos grabando sonidos de distintos entornos y reproduciendo sin revelar su origen. Estos sonidos servirán como inspiración para la creación de obras pictóricas, que luego serán expuestas. Mediante realidad aumentada, los visitantes podrán escuchar el sonido que inspiró cada cuadro y conocer su procedencia.

Este proyecto fomenta el aprendizaje colaborativo, el pensamiento crítico y la creatividad. Además, desarrolla competencias clave como la ciudadana, personal, social y emprendedora, a través del trabajo en equipo y la toma de decisiones. Se potenciará la competencia digital mediante el uso de dispositivos, edición multimedia y aplicaciones de realidad aumentada. También se trabajarán la competencia lingüística, matemática y la expresión cultural. La exposición final permitirá compartir el trabajo con la comunidad educativa, enriqueciendo la experiencia de aprendizaje del alumnado.

Experiencia galardonada con el 2º Premio en la categoría Educación Primaria modalidad A de los “Premios Nacionales a Experiencias Educativas Inspiradoras para el aprendizaje. Convocatoria 2024”.

Punto de partida

El proyecto se ha llevado a cabo en el CEIP Juan XXIII de la localidad de Zafra (Badajoz), ciudad comercial e industrial, cuenta con un gran patrimonio monumental y cultural, además de ser considerada centro ferial desde el medievo y contar con una “Feria Internacional Ganadera Tradicional de San Miguel”.

El CEIP Juan XXIII es un centro referente en Zafra por su compromiso con la educación de calidad y su enfoque en la formación de valores humanos en los alumnos. El colegio cuenta con espacios como un Aula Estable para alumnos con trastornos del espectro autista (Aula TEA) y fue centro pionero de Aula del futuro, disponiendo de una muy bien dotada donde se llevan a cabo varios proyectos y actividades de robótica, es un centro en el que se llevan a cabo numerosos programas de innovación educativa.

Para llevar a cabo el proyecto de La galería sonora, se ha necesitado de un espacio como el Aula del futuro, donde se ha realizado la mayoría del proyecto, exceptuando las grabaciones de los paisajes sonoros que se han realizado fuera del centro.

Esta situación de aprendizaje surge por la amistad que une al docente que la lleva a cabo con el creador del recurso educativo ya que ha sido elaborado por un compañero del centro en excedencia. Surge también como una iniciativa de impartir la Educación Artística compaginando en un mismo recurso la música y la plástica, poniendo en valor a las artes dentro del currículo escolar.

Paso a Paso

El Proyecto La galería sonora se ha realizado en diferentes fases o pasos, cada uno de ellos con una serie de objetivos distintos y con una temporalidad diferente. A continuación se detallan cada uno de estos pasos:

Paso 1: NOS ORGANIZAMOS

Esta fase tiene una tarea, antes de embarcarnos en cualquier proyecto colectivo, es importante que nos organicemos adecuadamente. Nuestra exposición interactiva de pintura será el resultado final de un largo proceso que implicará el trabajo coordinado con compañeros y compañeras, la realización de tareas individuales y en equipo, la generación y gestión de contenidos, y el uso de herramientas digitales, entre otros aspectos. Por eso, una buena organización sentará las bases necesarias para llevar a cabo con éxito nuestro proyecto.

Esta fase tiene una duración de unas 2 sesiones. En ella conocemos el recurso de lo que vamos a trabajar, formamos los equipos de trabajo y creamos los portfolios individuales y de equipos.

Paso 2: ACLARAMOS CONCEPTOS

En esta fase Investigamos sobre el sonido: qué es, cómo se produce, cuáles son sus cualidades, qué relación tienen dichas cualidades con los elementos básicos del lenguaje musical y cuáles son sus implicaciones expresivas.

Identificamos las diferencias entre ruido, sonido y silencio. Abordamos el concepto de contaminación acústica y reflexionamos sobre cómo influye en nuestras percepciones y cómo podemos utilizarla como fuente de inspiración artística. Esta fase tiene una duración de dos sesiones.

Paso 3: RELACIÓN MÚSICA-PINTURA

En esta fase de nuestro proyecto, exploraremos la relación existente entre la música y la pintura, dos lenguajes artísticos hermanos que comparten elementos para expresar emociones, sensaciones e ideas. Aprenderemos que algunos elementos visuales asociados a la pintura, como el punto, la línea, el color y la composición, también se emplean en la música. De igual forma, términos como ritmo y armonía, propios de la música, también están presentes en la pintura. En resumen, comprobaremos cómo música y pintura son dos disciplinas artísticas que se pueden complementar y enriquecer mutuamente. Como tareas de esta fase pintamos emociones contrarreloj y creamos un mapa conceptual con las cualidades del sonido y los elementos expresivos de la pintura. Este paso tiene una duración de dos sesiones.

Paso 4: PAISAJES SONOROS

En esta tarea, vamos a capturar tres tipos de paisajes sonoros distintos: uno asociado al concepto de “sonido”, otro relacionado con el “ruido” y un tercero vinculado al “silencio”. La manera de capturar estos paisajes será grabar un vídeo por cada uno de ellos con una tablet o un dispositivo móvil. Esta fase tiene una duración de una sesión.

Paso 5: AUDICIONES A CIEGAS

Después de haber capturado la esencia de distintos paisajes sonoros, es hora de mostrar nuestras capturas. En esta etapa de nuestro proyecto, exploraremos las riquezas de los sonidos que hemos registrado, los comentaremos y elegiremos los más interesantes, inspiradores o curiosos en un proceso de audiciones “a ciegas”. Esta fase consta de dos tareas, una donde haremos una primera audición a ciegas dentro de nuestro equipo de trabajo para elegir los tres paisajes sonoros que nos representarán en la audición final: uno vinculado al concepto de sonido, otro al concepto de ruido y el último al de silencio. Y otra donde realizaremos la audición a ciegas final para que toda la clase elija, de entre todas las propuestas de los diferentes equipos, dos paisajes sonoros por categoría (sonido, ruido y silencio), que servirán de inspiración para la realización de las obras que formarán parte de la exposición de cuadros. Esta fase tiene una duración de 2 sesiones.

Paso 6: ¡A PINTAR!

Ya hemos elegidos los paisajes sonoros más inspiradores y llega el momento de transformarlos en obras de arte. En esta fase de nuestro proyecto vamos a pintar cuadros que reflejen la esencia de los paisajes sonoros seleccionados. Podemos expresar las emociones, sentimientos e ideas provocadas por los distintos paisajes sonoros con total libertad en cuanto a la técnica y el estilo.

Como tarea de esta fase, de manera individual, pintaremos cuadros inspirados en los paisajes sonoros elegidos con libertad en cuanto a la técnica empleada y al estilo. Los cuadros creados reflejarán las ideas, sentimientos y emociones que cada paisaje sonoro nos inspire. Dedicaremos una sesión de pintura a cada uno de los conceptos: sonido, ruido y silencio. Esta fase tiene una duración de tres sesiones.

Paso 7: LA EXPOSICIÓN

En esta última fase, el camino recorrido hasta ahora nos ha permitido explorar el mundo del sonido, la música, la pintura y nuestra propia creatividad. Hemos aprendido los conceptos fundamentales del sonido, hemos descubierto la sorprendente relación entre música y pintura, y hemos capturado paisajes sonoros que han inspirado nuestras creaciones artísticas.

Es el momento de compartir nuestra obra con el resto de la comunidad educativa. En este último bloque de nuestro proyecto organizaremos una exposición interactiva en el colegio en la que se exhibirán todos nuestras pinturas, creando un espacio interactivo que llevará a nuestros visitantes a un viaje sensorial a través del sonido y la imagen.

Como tarea final del proyecto organizaremos una exposición interactiva en el colegio en la que se exhiban todos los cuadros creados. Junto a cada obra habrá dos códigos QR. El primer código estará vinculado al audio que inspiró la obra de arte. El segundo mostrará las imágenes reales del lugar en el que se realizó la grabación.

Como alternativa a los códigos QR, podemos utilizar alguna aplicación de realidad aumentada para ofrecer la información adicional de cada cuadro. Esta fase tiene una duración de tres sesiones.

Este ha sido el recorrido del proyecto La galería sonora, en mi caso la única adaptación del mismo ha sido en cuanto a las sesiones, debido a que al ser realizado en el tercer trimestre ha coincidido con alguna actividad extraescolar del colegio y algunas sesiones se han tenido que ampliar en tiempo o cambiar por alguna otra.

Evaluamos

Para llevar a cabo la evaluación del proyecto, nos tenemos que guiar por cuatro cuestiones concretas:

¿Qué evaluaremos?
Se evaluará tanto el trabajo individual como el trabajo en equipo. Para ello se valorarán los distintos documentos entregados y el producto final.

¿Quién evalúa?
Por un lado, el alumno participa activamente en el proceso de evaluación (autoevaluación) y las tareas realizadas por el equipo, así como su funcionamiento (coevaluación).
Por otro lado, el maestro utilizará rúbricas y documentos de evaluación para evaluar nuestro diario de aprendizaje, el trabajo en equipo y los productos generados durante el proceso, incluyendo el producto final, es decir, la exposición interactiva.

¿Cómo se evalúa?
Estas son las herramientas que utilizaremos para la evaluación:
1. Cada alumno/a deberá completar un documento de autoevaluación del trabajo individual y en equipo.
2. El profesor utilizará:
• La observación del trabajo en el aula.
• Rúbricas de evaluación.
• Rúbrica diario de aprendizaje individual, del mapa conceptual de la obra pictórica y la rúbrica de exposición interactiva.
• Documentos de evaluación del trabajo individual y en equipo.

¿Cuándo se evalúa?
La evaluación estará presente a lo largo de todo el proceso, abarcando distintos momentos:
• Inicio: Evaluación de conocimientos previos
• Durante el desarrollo: Diarios de aprendizaje del alumnado, del trabajo en equipo y productos que se irán generando a partir de las tareas propuestas
• Al final: Evaluación de la exposición interactiva, autoevaluación de la planificación, desarrollo y resultado del proyecto y autoevaluación del alumnado.

Conclusiones

El proyecto ha demostrado ser una herramienta eficaz para el desarrollo y fortalecimiento de la competencia digital del alumnado, permitiéndoles adquirir habilidades prácticas y teóricas en el uso de tecnologías en un contexto significativo. A continuación, se presenta una valoración de los resultados y los beneficios alcanzados en relación a esta competencia.

1. Desarrollo de Habilidades Tecnológicas Prácticas
2. Fomento de la Creatividad Digital
3. Trabajo Colaborativo a través de Herramientas Digitales
4. Alfabetización Informacional y Seguridad Digital
5. Autonomía y Resolución de Problemas en Entornos Digitales
6. Competencia en Comunicación Digital

Beneficios Alcanzados en la Competencia Digital:
1. Mejora en el uso de herramientas tecnológicas.
2. Desarrollo de la creatividad tecnológica.
3. Colaboración digital eficiente.
4. Mayor autonomía digital.

En resumen, el proyecto ha permitido no solo la adquisición de habilidades técnicas, sino también una reflexión profunda sobre el uso de la tecnología en la vida cotidiana y en la expresión artística, promoviendo una competencia digital integral y aplicable a diferentes contextos. También ha sido una experiencia que permitirá en el futuro llevar a cabo este tipo de recursos y romper las barreras que a día de hoy tenemos con la tecnología en las aulas.

¿Te animas?

Para llevarlo a cabo te animo a iniciar el proyecto explicando al alumnado la conexión entre el sonido y la creación artística. Organiza equipos y proporcionales dispositivos de grabación (móviles o grabadoras). Diseña sesiones introductorias sobre paisajes sonoros, edición de audio y herramientas de realidad aumentada. Además, establece un calendario con fases claras: exploración y grabación de sonidos, creación pictórica, montaje de la exposición y presentación final.

Algunas dificultades pueden incluir la falta de familiaridad con herramientas digitales, la organización del trabajo en equipo o la gestión del tiempo. Para ello, proporciona tutoriales accesibles sobre edición de audio e imagen, establece roles dentro de cada grupo para distribuir responsabilidades y reserva tiempo para ensayos y ajustes antes de la exposición. Además, fomenta el diálogo y la toma de decisiones consensuadas entre el alumnado.

Este tipo de proyectos fomenta la creatividad, la interdisciplinariedad y el aprendizaje activo. Además, permite desarrollar competencias clave como la digital, lingüística y cultural, a la vez que involucra a la comunidad educativa. La combinación de arte, tecnología y trabajo colaborativo genera una experiencia enriquecedora, motivadora y significativa para el alumnado.

Materiales complementarios

Compartimos estos materiales utilizados y elaborados a lo largo del desarrollo de la experiencia, así como la difusión de la misma realizada:

• Video explicativo del proyecto: https://www.youtube.com/watch?v=VWkkPX4AN6E
• Enlace al REA utilizado: https://descargas.intef.es/cedec/proyectoedia
  /musica/contenidos/galeriasonora/index.html
• Sites del proyecto elaborado por los alumnos/as: https://sites.google.com/d/1_Mc-87JXfyFpwL0efo08qW35mG7Die_t/p/1XQ1G5-CXcPN6APfGn73SOg7RCdTzKNlL/edit